尔冬升：希望把现代人情感加进《三少爷的剑》

白继开/摄

早在1977年的邵氏影片《三少爷的剑》中，19岁的尔冬升就曾塑造过三少爷谢晓峰这一经典角色。40年后，他不仅亲自操刀执导3D电影《三少爷的剑》，还力邀徐克导演坐镇监制，希望还原古龙的江湖世界。在接受记者采访时，尔冬升道出了重拍《三少爷的剑》的真实原因：“其实我个人的情结不是这个故事，而是想要和徐克导演合作。他和许鞍华导演都是我非常尊重的，他们的生活中都只有电影。”

　　和徐克合作像参加“大师班”

曾凭借《新不了情》、《旺角黑夜》多次捧起香港金像奖的尔冬升，一直是香港电影圈的领军人物。但这次拍《三少爷的剑》，他却自称像是参加了一次“大师班”，“没有徐克导演，这部戏拍不成。”

算起来，《三少爷的剑》筹备了得有十几年了。1999年尔冬升就曾经做过一版剧本，后来因故搁置。2000年徐克导演又想拍这个故事，剧本改了三个月再次回到原点。直到2011年，尔冬升看到了徐克的3D《龙门飞甲》，才决定采用新的技术重新改编《三少爷的剑》。

徐克的电影天马行空，而尔冬升则擅长捕捉小人物的情感，两个人的风格可以说大相径庭。尔冬升笑称，当两个人合作的消息曝光后，香港电影圈很多人都说，“完蛋了，他们俩一定要吵架”，结果也没吵起来。“我觉得是他将就我，因为他没有太动我的故事。”尔冬升坦言，如果让徐克写台词，一定更有古龙风范，而自己则是尽量把台词写得更符合人性，让现代观众更容易接受。

尔冬升负责内容，徐克就负责技术，两人完美互补。“我对特技是一点不懂的，我在家连音响线都不会插，所以这部戏他全程在技术上把控。”尔导透露，《三少爷的剑》是真3D拍摄，不是为了票房而把2D转3D，这方面全靠徐克的经验和合作团队来完成。

白继开/摄

早在1977年的邵氏影片《三少爷的剑》中，19岁的尔冬升就曾塑造过三少爷谢晓峰这一经典角色。40年后，他不仅亲自操刀执导3D电影《三少爷的剑》，还力邀徐克导演坐镇监制，希望还原古龙的江湖世界。在接受记者采访时，尔冬升道出了重拍《三少爷的剑》的真实原因：“其实我个人的情结不是这个故事，而是想要和徐克导演合作。他和许鞍华导演都是我非常尊重的，他们的生活中都只有电影。”

　　和徐克合作像参加“大师班”

曾凭借《新不了情》、《旺角黑夜》多次捧起香港金像奖的尔冬升，一直是香港电影圈的领军人物。但这次拍《三少爷的剑》，他却自称像是参加了一次“大师班”，“没有徐克导演，这部戏拍不成。”

算起来，《三少爷的剑》筹备了得有十几年了。1999年尔冬升就曾经做过一版剧本，后来因故搁置。2000年徐克导演又想拍这个故事，剧本改了三个月再次回到原点。直到2011年，尔冬升看到了徐克的3D《龙门飞甲》，才决定采用新的技术重新改编《三少爷的剑》。

徐克的电影天马行空，而尔冬升则擅长捕捉小人物的情感，两个人的风格可以说大相径庭。尔冬升笑称，当两个人合作的消息曝光后，香港电影圈很多人都说，“完蛋了，他们俩一定要吵架”，结果也没吵起来。“我觉得是他将就我，因为他没有太动我的故事。”尔冬升坦言，如果让徐克写台词，一定更有古龙风范，而自己则是尽量把台词写得更符合人性，让现代观众更容易接受。

尔冬升负责内容，徐克就负责技术，两人完美互补。“我对特技是一点不懂的，我在家连音响线都不会插，所以这部戏他全程在技术上把控。”尔导透露，《三少爷的剑》是真3D拍摄，不是为了票房而把2D转3D，这方面全靠徐克的经验和合作团队来完成。

　　古龙透露小说讲的是台北故事

《三少爷的剑》是古龙先生的经典武侠小说，曾被改编过多部影视作品。时隔多年再拍这个故事，尔冬升希望尽量把现代人的情感放到电影中去，而这一想法，也源于多年前古龙先生跟他的一段谈话。

大约在上个世纪八十年代初，演完《三少爷的剑》没过两年，尔冬升在台北见到了古龙。对方给他第一印象是，“长得很奇怪，方方的脑袋像是外星人一样，笑声很大，一大杯白兰地就直接倒进嘴里，感觉他就是武侠片里的人。”在饭桌上，两人聊到了邵氏电影《三少爷的剑》，古龙先生似乎对改编不太满意，他告诉尔冬升，其实《三少爷的剑》讲的就是台北的故事。“小说里的人物，其实就对应着台北的黑帮、妓院、酒家、权贵，当时的台湾社会就像是江湖。”于是，尔冬升把记忆中古龙先生对自己作品的阐释，加到了新版《三少爷的剑》里面。

在美术方面，他则选择了怀旧的风格，90%都是棚拍，用假的布景去营造一种邵氏电影的复古味道。至于兵器的设计，也摒弃了复杂夸张的效果，选择回归传统。“这是徐克导演教我的，拍3D电影观众已经看得很累了，所以故事越简单越好，很多东西都要做减法，否则观众没法吸收。”

　　林更新气质上更贴近“三少爷”

很多人都认为，尔冬升重拍《三少爷的剑》是源于对1977年邵氏版本的情结，当时的尔冬升就因为出演“三少爷”而成名。但尔冬升笑着说，自己重拍《三少爷的剑》最后悔的就是提醒大家，“我已经是个历史人物了”。其实那部戏拍完他只看过一次，之后就再也不看了，甚至在邵氏拍的戏，有一半他连看都没看过。“有时候很多演员是有心理障碍的，不能看自己演的戏，比如刘青云也是跟我一样的，看到自己的戏马上换台。”在他看来，当年19岁的自己去演一个已经结婚生子、淡出江湖的剑客，纯属“小孩装大人”，演得并不好。

40年后，他选择了林更新接替自己出演“三少爷”。“三少爷是个贵族，成长过程中没有接触过社会。小新是个宅男，又很帅，所以他的古装特别有正气。我觉得他非常合适这个角色，比我当年也更成熟。希望他的角色能够成功，因为我以前那个版本是没法儿看的。”

新版《三少爷的剑》中，林更新，何润东、江一燕、蒋梦婕都是清一色的年轻演员。除了符合角色气质，尔冬升选择这些演员的原因也很简单，“不贵，所以就用了。”聊到片酬，他直言不讳地说，现在很多电影把制作费大部分给了明星演员，导致作品质量糟糕，这种情况再继续下去会很危险。“我们这部戏的演员费是非常正常的，甚至不到20%。所以我们才有钱去做后期特效。”

大家都知道尔冬升调教演员很有一套，曾一手捧红袁咏仪，帮助舒淇、张柏芝成功转型。在采访中，他也透露了自己给演员讲戏的一个小秘密，就是用自己亲身经历的故事，帮助演员去领悟。《三少爷的剑》里，江一燕饰演的慕容秋荻对两次抛弃他的三少爷恨之入骨，誓要杀死对方，但以江一燕的性格，她是不可能这么去恨一个人的。于是，尔冬升就把自己曾经的爱情故事讲给她听，“我以前的女朋友对我这种渣男是怎么样的恨法，为什么这么恨我，我要用真情来跟她说，才能让她投入。”

　　不会刻意迎合观众口味

这几年，古装片、武侠片式微，青春片、奇幻片火爆，《三少爷的剑》此时出鞘，似乎有些不合时宜。但尔冬升认为，其实电影的流行趋势永远是循环的，以往是“5年一小变，10年一大变”，现在只不过是更快了。作为导演，他只能不断地去尝试和创新，寻找和新一代观众的契合点。但他也反对过度迎合观众的口味，“你不可能满足全中国观众，绝不可能的。将来市场怎么演变，我在观察，但是我也不会改变自己创作的方式。”

他认为，现在的电影市场资本大爆发，找投资变成了最容易的事，反而好的剧本太难找。因此他也劝年轻导演们，不用考虑太多市场的问题，而是要回归创作本身。“如果只是冲着票房，我自己做得没意思了，因为电影不是赚钱最多的行当，真要赚钱就干点别的了，也不那么累。”

对于接下来的拍片计划，尔冬升坦言“很迷茫”。“2012年，我还没去横店学3D的时候，就老躺在家里，想之后怎么过日子，怎么拍电影。现在回想起来，其实我去横店连着拍了《我是路人甲》和《三少爷的剑》两部戏，是付出了很多热血的，这两部戏令我很充实。所以你问我未来，我现在又开始迷茫了。”