历史剧的春天来了吗

电视剧《大明王朝1566》剧照　资料图片

电视剧《大秦帝国之崛起》海报　光明图片

【文艺观潮】

近期，随着电视剧《大秦帝国之崛起》《于成龙》的热播以及《大明王朝1566》的复播，暌违已久的历史剧又回归荧屏，有媒体甚至由此断言：“历史剧的春天来了！”

人文艺术功底不可或缺

历史剧常以厚重的历史背景、丰富的文化内涵、熟悉的历史典故、耳熟能详的历史人物以及充满戏剧性的家国命运为观众所喜爱。然而，创作一部成功的历史剧并不容易，需要付出的心力和具备的艺术功力都远远超出其他类型剧作。比如《大秦帝国》原著是作家孙皓晖基于30余年的文学积淀和16年的潜心创作而完成的500余万字的鸿篇巨制。由此改编的电视剧《大秦帝国之裂变》《大秦帝国之纵横》和《大秦帝国之崛起》又用了近10年的创作周期，以接力的方式完成对战国时期峥嵘岁月的致敬。这个系列电视剧在编、导、演、服、化、道等各个层面也表现俱佳，具有气宇轩昂的史诗质感和壮阔情怀。在描写秦国内部政治角力和诸侯纷争时，剧情推进抽丝剥茧、条理分明，把秦国崛起的历史必然性描写得鞭辟入里。时隔10年之后再度回归荧屏的历史剧《大明王朝1566》以复调式的表现手法把暗潮汹涌、剑拔弩张的朝局斗争和海瑞、胡宗宪等朝廷大员的施政谋略，以及普通百姓的世俗生活紧密连接在一起，以新颖的视角塑造了深藏不露的嘉靖皇帝、刚正不阿的海瑞、大奸若忠的严嵩等历史人物，在历史认知、哲理思辨和艺术表达层面都颇有建树。正如该剧编剧刘和平所言，写历史剧，首先要搞明白历史文化形态和当时历史环境下的合理性。创作者学会分析祖祖辈辈，包括现在的一代代人在什么样的生存结构、生活形态中生活，十分重要。

电视剧《大明王朝1566》剧照　资料图片

电视剧《大秦帝国之崛起》海报　光明图片

【文艺观潮】

近期，随着电视剧《大秦帝国之崛起》《于成龙》的热播以及《大明王朝1566》的复播，暌违已久的历史剧又回归荧屏，有媒体甚至由此断言：“历史剧的春天来了！”

人文艺术功底不可或缺

历史剧常以厚重的历史背景、丰富的文化内涵、熟悉的历史典故、耳熟能详的历史人物以及充满戏剧性的家国命运为观众所喜爱。然而，创作一部成功的历史剧并不容易，需要付出的心力和具备的艺术功力都远远超出其他类型剧作。比如《大秦帝国》原著是作家孙皓晖基于30余年的文学积淀和16年的潜心创作而完成的500余万字的鸿篇巨制。由此改编的电视剧《大秦帝国之裂变》《大秦帝国之纵横》和《大秦帝国之崛起》又用了近10年的创作周期，以接力的方式完成对战国时期峥嵘岁月的致敬。这个系列电视剧在编、导、演、服、化、道等各个层面也表现俱佳，具有气宇轩昂的史诗质感和壮阔情怀。在描写秦国内部政治角力和诸侯纷争时，剧情推进抽丝剥茧、条理分明，把秦国崛起的历史必然性描写得鞭辟入里。时隔10年之后再度回归荧屏的历史剧《大明王朝1566》以复调式的表现手法把暗潮汹涌、剑拔弩张的朝局斗争和海瑞、胡宗宪等朝廷大员的施政谋略，以及普通百姓的世俗生活紧密连接在一起，以新颖的视角塑造了深藏不露的嘉靖皇帝、刚正不阿的海瑞、大奸若忠的严嵩等历史人物，在历史认知、哲理思辨和艺术表达层面都颇有建树。正如该剧编剧刘和平所言，写历史剧，首先要搞明白历史文化形态和当时历史环境下的合理性。创作者学会分析祖祖辈辈，包括现在的一代代人在什么样的生存结构、生活形态中生活，十分重要。

仙侠古装剧泛滥

一段时期以来，电视荧屏和视频网站被玄幻剧、仙侠剧占据。这些作品或是将某个朝代作为剧作的临摹样本，重新虚构混搭一段现代语态、古典装扮的传奇故事；或是给网络游戏中打怪升级的动漫人物，插上神仙侠客的翅膀漫天飞舞；或是在纷繁复杂的宫廷斗争中，融入今人的职场法则和办公室恋情。应该说，有的作品戏剧结构巧妙、人物性格鲜活，赢得了观众尤其是年轻观众的青睐，为丰富电视剧类型化创作注入了活力。然而，在资本追逐之下，架空历史的玄幻剧、仙侠剧几近泛滥，而艺术品质较高、题材严肃厚重的历史剧却收视遇冷，这应该引起业界的足够重视。

“架空历史”是一种“省劲儿”“聪明”的创作手法，是接“行活儿”、挣快钱的制胜法宝。从某种意义上讲，创作者之所以要架空历史，是因为艺术功力不足，不能在特定的时代语境下完成合乎历史逻辑、人物关系、习俗礼制的叙事。架空历史的作品，不需要严谨深入的田野考察，不需要在浩如烟海的史料中探寻历史真相。因为所有在真实历史中不合逻辑的事件，在虚无历史和玄幻剧情的掩护下，似乎都能够顺理成章、蒙混过关。于是，正史讲不通的用野史讲，侠客讲不通的用神仙讲，然后就仙侠满天飞、玄幻不停歇。

正剧回归是潮流使然

仙侠剧、玄幻剧的喧闹和历史剧的沉寂是诸多因素共同作用的结果。首先，电视剧的传播渠道从传统的电视平台大量转移到网络平台。网络主流收视群体以90后乃至00后的青少年居多。他们更喜欢碎片化、感官化、二次元、浅阅读的剧作形式。而具有厚重文化底蕴、叙事逻辑严谨，需要凝神观看、相对“烧脑”的历史剧，与主流网络受众的观赏诉求有些出入。传统的电视播出平台则以中老年观众为主，这其中大部分受众更喜欢家庭剧、年代剧等叙事线索相对简单的作品。历史剧的阅读门槛较高，它的目标人群大都是文化程度和审美能力较高的精英阶层，而这部分受众却很难有时间持续追看篇幅较长的作品。所以，历史剧的传播现状比较尴尬，即主流收视群体大都较少关注历史剧，而历史剧的目标人群却没有时间或者精力观看。投资方和创作者基于上述情况，就把创作重点转移到既省力又挣钱的仙侠剧和玄幻剧上了。

再者，历史剧的编剧周期较长，动辄要数年时间才能打磨一部精品，因此不可能在短期之内涌现大量优秀剧本。此外，历史剧的编剧存在断层现象。资深编剧要么“慢工出细活”，要么转做其他类型剧。青年编剧或是功力不够、心焦气躁，或是架空历史“挣快钱”。《大秦帝国之崛起》等剧的播出，一方面说明观众渴望更有智慧、更有诚意的历史剧来变换口味、滋养心灵。另一方面从创作的角度来讲，电视剧市场每隔几年就会由某一类剧作引领潮流，像谍战剧、都市情感剧、涉案剧等。近段时间，其他类型剧相对沉寂，而高品质的历史剧集中涌现，一时间成为话题焦点。因此，历史剧的回归不是复兴，而是市场潮流使然。

创作应注入时代精神

创作历史剧，首先要有静水深流般的美学追求，要有工匠精神和人文情怀。历史剧中有朝代更迭的历史教训、有时事格局的风云变幻、有人性深处的幽微观察，它可供人们回溯历史、观照现实、参悟人生。一部严肃而富有诚意的历史剧应把握历史真实和艺术虚构的关系。要依据史学记载和民间典籍，相对客观地表现历史事件、历史人物和历史景观，在人物塑造方面符合一定的历史规律和历史逻辑。如《大秦帝国》系列在人物造型、服饰搭配、行为礼仪方面严谨考究，努力重回历史现场。《大明王朝1566》在表现政治权谋的复杂性和人物内心的丰富性方面，展现了颇具厚度与力度的历史景观。《于成龙》以传记式的叙事方式借古喻今、激浊扬清，为剧作注入时代精神。

历史剧还要采用大事不虚、小事不拘的创作手法，以尽可能地符合历史规律和历史逻辑的方式，虚构具有一定审美价值与艺术创建的剧情和人物。像是《大秦帝国》系列中演绎的皇家爱情，《大明王朝1566》中虚构的“改稻为桑”的国策等等。中国五千年的历史，每一段都有各自的璀璨与光华，是取之不尽的艺术源泉。创作者要俯下身段向古人致敬，站立起来书写时代，只有在文化引领与精神攀登上有坚守和担当，才能够创作出经得起岁月淘洗的艺术精品。

（作者：杨洪涛　系中国传媒大学戏剧影视学院副教授、博士）