与时间赛跑留住敦煌之美

南方天王像。

说法图。

菩萨坐像。

□本报记者　吴晓铃／文

肖雨杨／图

3月13日，成都博物馆对外发布数据：正在举行的“丝路之魂·敦煌艺术大展暨丝绸之路与天府之国文物特展”，从去年12月27日开展以来，已吸引了近80万人观展。

位于丝绸之路上的敦煌石窟，以精美壁画和塑像闻名于世，被认为是20世纪最有价值的文化发现。其中最著名的莫高窟，在1987年就被列入《世界遗产名录》。

然而，历经千年风霜，敦煌石窟遭受着各种自然与人为的损害。从上世纪40年代起，包括多位四川人在内的专家学者，开始对敦煌石窟的抢救性保护工作。此次大展期间，敦煌研究院相继派出专家来蓉开展系列讲座，不仅揭开了敦煌艺术之美，更展现了现在工作人员如何利用高科技帮助石窟对抗“病魔”、与时代接轨进行数字化保护传承……为文化遗产保护提供了借鉴。

壹

不像中国画？大量展现了唐画风度

在中国佛教艺术中，壁画和塑像随处可见，为何敦煌石窟的地位如此尊崇？敦煌石窟，包括莫高窟、西千佛洞、榆林窟等。它们的开凿历时千年，融合了建筑、雕塑和壁画三种形式，堪称中国古代艺术史百科全书。

敦煌研究院副院长、研究馆员赵声良，一直记得国外学术会议上一个外国人的疑问：敦煌壁画不像中国画！“不像”，恰让赵声良骄傲。因为，不像传统意义上的中国画，正是敦煌壁画的价值之一。

南方天王像。

说法图。

菩萨坐像。

□本报记者　吴晓铃／文

肖雨杨／图

3月13日，成都博物馆对外发布数据：正在举行的“丝路之魂·敦煌艺术大展暨丝绸之路与天府之国文物特展”，从去年12月27日开展以来，已吸引了近80万人观展。

位于丝绸之路上的敦煌石窟，以精美壁画和塑像闻名于世，被认为是20世纪最有价值的文化发现。其中最著名的莫高窟，在1987年就被列入《世界遗产名录》。

然而，历经千年风霜，敦煌石窟遭受着各种自然与人为的损害。从上世纪40年代起，包括多位四川人在内的专家学者，开始对敦煌石窟的抢救性保护工作。此次大展期间，敦煌研究院相继派出专家来蓉开展系列讲座，不仅揭开了敦煌艺术之美，更展现了现在工作人员如何利用高科技帮助石窟对抗“病魔”、与时代接轨进行数字化保护传承……为文化遗产保护提供了借鉴。

壹

不像中国画？大量展现了唐画风度

在中国佛教艺术中，壁画和塑像随处可见，为何敦煌石窟的地位如此尊崇？敦煌石窟，包括莫高窟、西千佛洞、榆林窟等。它们的开凿历时千年，融合了建筑、雕塑和壁画三种形式，堪称中国古代艺术史百科全书。

敦煌研究院副院长、研究馆员赵声良，一直记得国外学术会议上一个外国人的疑问：敦煌壁画不像中国画！“不像”，恰让赵声良骄傲。因为，不像传统意义上的中国画，正是敦煌壁画的价值之一。

赵声良说，中国传统艺术存在两大系统，一个写实，是属于大众的、有用的艺术；另一个就是非功利的写意，强调个性。人们比较熟悉第二个系统，而唐代及以前的绘画，属于第一个系统。由于纸张不便保存，在敦煌石窟被发现之前，唐代及以前的绘画鲜有人知。但从前秦便开始开凿的敦煌石窟，却保留了北凉、北魏、西魏、北周、隋唐等时代的壁画。这些壁画，弥补了人们对唐代及唐代以前绘画知之甚少的缺憾。

在敦煌石窟中，唐朝开凿的洞窟里，大量的壁画直接展现了唐画的风度。由于历史上中国画经常被临摹，博物馆里的画，往往会让人怀疑是否为原作。“如果不看到真迹，就无法断定这个时代的艺术发展。”赵声良说，这在敦煌就不存在问题，“因为所有壁画都是真的，并且经过考古划分出了年代。”

此次来蓉展出的壁画，我们可以通过西魏壁画里人物服装的飘逸，了解这个时代流行顾恺之这类画家气韵生动的画法；从李其琼临摹的莫高窟第220窟《帝王图》，可以知道著名宫廷画家阎立本的绘画风格同时传到了敦煌；可以通过栩栩如生的《维摩诘经变》，感知唐时流行的写实画风……

唐朝最有名的青绿山水，在敦煌石窟也大量保存。如今唐朝真正的青绿山水画法已经失传，但通过莫高窟第103窟的《法华经变化城喻品》等壁画，就能直观感受到其魅力。

敦煌石窟保护基金研究会理事长杨秀清认为，敦煌壁画里还有直观鲜活的古代社会生活。以莫高窟为例，第103窟的《拜塔图》，可以看到古代“五体投地”的礼仪；《帝王图》中能看到唐朝的帝王究竟穿成什么样；人们可以在第61窟壁画中的贵妇人身上，发现她们一样围丝巾，甚至，一千多年前就已经流行过露脐装。杨秀清说，敦煌壁画的高度写实，不仅浓缩了中古时期的服装形象史，更有衣食住行，婚丧嫁娶等世象百态，“敦煌石窟作为历史延续最长、保存最完整、内容最丰富、艺术最精美的佛教艺术遗址，其独具特色的艺术以及其蕴含的价值，超越了民族界限，成为世界文化的一部分。”

贰

几十种病害高科技“辩证施治”

敦煌石窟因为自然和人为的原因，到明代以后衰落。直到1944年敦煌艺术研究所成立，才开始重视保护。如今，敦煌的文保人员一直在和时间赛跑，抢救、医治以壁画为主的敦煌文物。

此次敦煌艺术大展，临摹壁画中有的呈现大面积黑色，有的可见斑驳脱落，这就是壁画临摹师如实反映的敦煌壁画现状。

敦煌研究院保护研究所所长苏伯民表示，敦煌壁画存在几十种病害。有的颜料起壳脱落，有的壁画像鳞片一样疱状起甲，有的颜料层颗粒因胶结物老化而出现粉化现象。

支撑体下沉导致开裂，人类活动导致烟熏和划痕，颜料氧化变黑，风吹雨打、动植物和微生物，都会对壁画造成影响。敦煌壁画还普遍存在酥碱问题，而这种病害堪称壁画的“癌症”。

经过几十年的不断摸索，文保人员渐渐能够做到对症下药。

苏伯民说，敦煌壁画为何有的会氧化成棕黑色？“通过鉴别绘画材料，我们发现古代有一种叫铅丹的红色颜料，它氧化后就会变黑。丝绸之路沿线的壁画，恰恰把铅丹作为最主要的红色颜料在使用。这种对画面信息的准确识别，为后期文物保护以及修复提供了重要信息。”

研究所配备了大量高科技仪器：手持X射线光谱仪，可以检查任何部位；远程多光谱，则是在高光谱仪器上加上远程天文望远镜，这样不用脚手架，也能把壁画图象“抓”到光谱仪上进行分析。X衍射、拉曼、红外线……不同的仪器，可以得出壁画不同的信息。

苏伯民说，有一种X荧光仪，能够鉴别铅、铜、汞等颜料。莫高窟第3窟的元代千手千眼观音，因为画得非常精细，并且画面极小。直到用X荧光仪调查，才发现上面有一层金箔。

敦煌壁画中的题记，对研究历史非常重要。但因为破坏严重，肉眼往往很难识别。这时，多光谱闪亮登场，有它助力，题记字迹变得非常清楚，最终让专家顺利解读。

通过照X光，文保人员也能清楚地看到敦煌彩塑在胎体上绑了很多草绳，外面再进行泥塑雕刻……

敦煌壁画面积多达45000平方米，历经10个朝代，跨越千年。苏伯民说，如果没有这些技术手段，很难揭示古人在艺术上的创作和创新。而科学的技术手段，也更有利于对壁画“辩证施治”。

敦煌壁画的酥碱、疱疹状病害等究竟如何形成的？文保人员模拟了各种常用颜料、混上不同比例的可溶盐，然后在不同湿度的环境中进行试验。科学实验的结果，让文保人员发现：要保护壁画，就得想法设法把盐分从壁画的地仗层中取出来。经过攻关，最终空鼓灌浆脱盐技术在壁画修复中被广泛应用。

苏伯民说，为何敦煌石窟要实行预约制，并且每天限定人数？那就是因为人进入洞窟以后，二氧化碳、湿气都会对文物造成影响。为了让洞窟环境保持相对稳定，敦煌研究院专门建立了监测中心，可以实时反映每个洞窟环境情况，务必要求二氧化碳浓度不能超过1500PPM，湿度低于62％，以免让可溶盐分溶解，最大程度保障洞窟的稳定安全。

叁

数字化采集一尊雕塑要拍800多个角度

上世纪80年代末，敦煌研究院前任院长樊锦诗提出数字化的概念。经过多年建设，灿若星辰的敦煌石窟艺术，已经可以足不出户就能欣赏。

3D打印的雕塑，逼真得连尘土都依稀可见。在现场只能借助电筒光隐约可见的洞窟，可以在网上360度全景式看清每个细节。这就是敦煌数字化的魅力。

敦煌研究院文物数字化研究所所长吴健介绍，敦煌壁画面积广，文物病害多，根本来不及全部修复。榆林窟第6窟大像窟，曾经因为自然原因整体坍塌，壁画佛像顷刻间荡然无存。正是在这种背景下，敦煌研究院才考虑到通过高科技手段进行图像采集，把文物现在的信息永远保存下来。

从上世纪80年代的彩色胶片，到90年代末期与美国西北大学合作在洞窟里架设轨道逐行拍摄记录，再到2006年敦煌专门成立数字中心，敦煌的数字化一直在不断探索。吴健说，2006年开始的敦煌数字化，至今已经可以实现对洞窟逼真还原。从刚开始的十几个人，到现在80多人的数字化团队，每年要完成20个洞窟的采集、十万张图像的处理。

这些信息采集不光只是拍照，还要求定位测量，以检验图片拼接后是否准确还原洞窟的空间结构。一尊雕塑，数字保护人员要拍摄800多个角度，最后合成处理后进行3D打印。而拍一幅壁画的数字图片，需要上千幅图片去拼接。

辛苦得来的原始数据，一步步完成了从保护到利用的转化。

吴健说，敦煌莫高窟492个洞窟，已经做了高精度数据采集的有119个。整窟图片拼接处理57个，洞窟空间结构113个，雕塑三维重建17身，大遗址三维重建2处，石窟虚拟漫游节目101个。在“数字敦煌”网站上，观众足不出户，便能对敦煌的部分洞窟进行虚拟游览。如果要进行学术研究或用于非商业用途，还可以向敦煌研究院申请获得授权下载。这个网站如今已实现了全球共享。

这些准确的数据，也大大减轻了敦煌壁画的临摹工作量。临摹不能把纸蒙到墙上画，易产生误差。而通过数据打印再起稿，大大节省了工作量。吴健说，以前临摹一个洞窟，即使画了几十年的老先生也要5年之久，现在只需要半年就可临摹完。