我想让昆曲鲜亮地活着

由上海话剧艺术中心与上海张军昆曲艺术中心联合主办的“2017当代昆曲周”，于4月7日至16日在沪登场。

张军，工昆剧小生，曾获中国戏剧梅花奖，被戏迷称为“昆曲王子”，现任上海张军昆曲艺术中心艺术总监、昆山当代昆剧院艺术总监。与大众想象的传统昆剧小生不一样的是，张军很时尚、很现代，就像他一直推广的那个概念——“当代昆曲”。

“坚持昆曲最有价值的部分，形式上的呈现可以改变”

今年3月，原创昆曲作品《春江花月夜》在北京连演两场，张军和他的伙伴连续三回谢幕，掌声依然不绝。这部戏首演于2015年，如今已在9个城市演出20余场。

从艺31年的昆剧小生，怎么理解“当代”二字？

“它是横在头上的一把利剑”。张军这样比喻，“你首先要了解传统，敬畏传统，守望传统。离开‘传统’谈‘当代’是非常危险的。但这并不代表就走入另一个极端，一定要保持原汁原味，什么都不能动。当代昆曲，应当是自信而开放的。”

这种“自信开放”的姿态，来自于张军对于昆曲独特价值的理解。昆曲的唱词较多地使用了古汉语，比如“良辰美景奈何天”这样的唱词，体现了古汉语独特的文学韵味。京剧、越剧等剧种都是用胡琴伴奏，音乐是板腔体，而昆曲用笛子伴奏，音乐是曲牌体，昆曲共有4466个曲牌，常用的有两三百个。“板腔体比较像流行音乐，注重音乐的旋律；曲牌体则更像古典音乐，讲究音乐的结构及严谨性。”昆曲中有非常超然的部分，超越爱情、超越人生、超越时间。像《牡丹亭》的精彩就在于杜丽娘的向死而生，如果没有这一笔，也许就变成了俗套的爱情故事。

由上海话剧艺术中心与上海张军昆曲艺术中心联合主办的“2017当代昆曲周”，于4月7日至16日在沪登场。

张军，工昆剧小生，曾获中国戏剧梅花奖，被戏迷称为“昆曲王子”，现任上海张军昆曲艺术中心艺术总监、昆山当代昆剧院艺术总监。与大众想象的传统昆剧小生不一样的是，张军很时尚、很现代，就像他一直推广的那个概念——“当代昆曲”。

“坚持昆曲最有价值的部分，形式上的呈现可以改变”

今年3月，原创昆曲作品《春江花月夜》在北京连演两场，张军和他的伙伴连续三回谢幕，掌声依然不绝。这部戏首演于2015年，如今已在9个城市演出20余场。

从艺31年的昆剧小生，怎么理解“当代”二字？

“它是横在头上的一把利剑”。张军这样比喻，“你首先要了解传统，敬畏传统，守望传统。离开‘传统’谈‘当代’是非常危险的。但这并不代表就走入另一个极端，一定要保持原汁原味，什么都不能动。当代昆曲，应当是自信而开放的。”

这种“自信开放”的姿态，来自于张军对于昆曲独特价值的理解。昆曲的唱词较多地使用了古汉语，比如“良辰美景奈何天”这样的唱词，体现了古汉语独特的文学韵味。京剧、越剧等剧种都是用胡琴伴奏，音乐是板腔体，而昆曲用笛子伴奏，音乐是曲牌体，昆曲共有4466个曲牌，常用的有两三百个。“板腔体比较像流行音乐，注重音乐的旋律；曲牌体则更像古典音乐，讲究音乐的结构及严谨性。”昆曲中有非常超然的部分，超越爱情、超越人生、超越时间。像《牡丹亭》的精彩就在于杜丽娘的向死而生，如果没有这一笔，也许就变成了俗套的爱情故事。

所以，张军认为，“关键是坚持昆曲最有价值的部分，将这些守住了，就不怕走样。而随着时代的变化，形式上的呈现则可以发生改变，也一定会发生改变。”他也做了相应的尝试。比如，2009年开始与著名音乐人谭盾合作的园林版《牡丹亭》，将《牡丹亭》从舞台上搬到了园林里实景演出。再比如，与流行音乐家彭程开创了“Kunplug水磨新调”的新音乐形式，在所有唱腔都严循传统的基础上，加入电音、西洋配乐等。

2008年，张军出演了谭盾的歌剧《马可·波罗》。面试时，谭盾问他，除了会唱昆曲还会什么，同往的一个小师妹说，师哥会Rap，谭盾便让他来了一段。几个月之后，张军被录取了。后来，谭盾对他说了一番话，让他深受启发。“我们都是马可·波罗，像他一样把美丽的东方文化传播到世界各地。在今天这个时代里，中国的艺术家在传播自己的文化时，最需要的是开放。”在张军身上，谭盾看到了这样的品质。

“做好传统艺术的导赏、分享和推广，在这个时代太重要了”

《春江花月夜》在北京正式演出之前，张军举办了一场分享会，为大家导赏这部作品及昆曲艺术。两年里，为了这部戏，张军做了50多场导赏。

“我希望昆曲可以走到我们当下的生活中来，真正地活着，鲜亮地活着。”历史上昆曲最辉煌之时，正是鲜活地存在于人们的生活当中的。这也是张军对于“当代昆曲”的理解里，最重要的一点。

这样的导赏、分享活动，张军已经坚持了近20年。

1994年，张军从上海戏曲学校“昆三班”毕业。“8年坐科出来之后，却发现，没有人爱看昆曲。”这种窘迫所带来的巨大压力，迫使他主动走出去。

从1998年开始，张军和同仁们主动到大学里，给大学生们做昆曲的导赏与普及活动。他们不要演出费，自己搭舞台、架设备。校园里年轻人所给予的呼应，让他们既兴奋又振奋。

2008年，担任上海昆剧团副团长的张军，在一部演出20场戏的观众群体里做了个问卷调查，结果显示，66.6％的观众是18—35岁的高学历年轻观众，超过70％的观众因为导赏活动而接触昆曲。与10年前相比，这样的变化可谓翻天覆地。

到目前为止，张军一共已讲了300多场昆曲分享会，观众达15万人次。这些年，他更多地走进博物馆、艺术馆、画廊、社区。“做好传统艺术的导赏、分享和推广，在这个时代太重要了。”

不久前热播的电视节目《中国诗词大会》也给了他启发，“只要你的母语是汉语，中国古典诗词等传统文化便都在你的心里，就看今天你会被什么而唤醒。而另一方面，时代也给我们造就了可能性。当中国人的物质生活水平提高到一定程度的时候，一定会去找‘根’。”所以，昆曲人不仅要做好传承，更要做好传播，扮演好这样一个“唤醒者”的角色。

“我想交一个作业，内容就是民营院团为何而活着”

2009年，张军辞去上海昆剧团副团长一职，成立上海张军昆曲艺术中心，这是中国目前唯一的民营职业昆剧院团。

张军将辞职归结为内外因共同的推动作用。外因是文化体制改革的时代背景，上海市政府鼓励有条件的名角自己成立团队。内因是，他自己“有些天马行空的事情想付诸实施”。

自立门户后，困难远比他想象中多得多。“我想到会很难，但没想到会这么难。”张军很直接。

张军辞职后的第一个作品是园林版《牡丹亭》，演出持续了7年，上演了220场。其间，还走出国门，来到纽约大都会艺术博物馆、巴黎拉塞尔圣克卢宫等地，但背后付出的艰辛却少有人知。张军笑称排练时是“看天吃饭”，大家待在园林里面看风吹草动，还要跟蚊虫战斗。演出前3天，身兼团领导、制作人、主演的他，高烧到40度进了医院。“当时真的怀疑自己这条路走错了。”好在，3天后正式演出，观众反响非常热烈。当剧终的灯灭了又再次亮起的时候，张军知道，自己迈过了一道重要的坎。

作为《春江花月夜》制作人，张军请来了关栋天、余彬、李鸿良等京昆界名角加盟，还请来了包括导演、舞美、服装、音乐在内的台湾制作团队。一边巡演，一边进行修改打磨。舞美、音乐改了两稿，导演提醒他，资金很紧张，张军咬咬牙，觉得还是得精益求精。

“到了成立10年之际，我想交一个作业，内容就是民营院团为何而活着。”张军要探索民营院团可持续发展的机制，并将这些经验传给更多的人。