《心理罪》：既有类型片的突破 也有行业剧的短板

由廖凡、李易峰联手主演的电影《心理罪》 于近期上映，目前票房已经突破两亿元。《心理罪》 是不折不扣的大IP，原著小说10年前出版，在中国悬疑推理小说界颇有名气；前两年推出了同名网络剧作品，播出两季点击过亿。这一次“触电”大银幕，制片方搬来了实力派与偶像派，显露出强烈的用商业逻辑最大范围圈观众的企图。

神奇的心理画像、疑点重重的案发现场、紧张的打斗追凶戏、性格互补的双男主搭配……这样的组合让观众眼前一亮，也让业界看到了一个可复制的类型片模板。但这部类型片的缺点亦十分明显：原著主人公立体丰盈的性格，以及心理画像背后的推理乐趣被让渡。这也造成了观众对角色、剧情信服感与代入感的缺失。在一些业内人士看来，这实际上是国产行业片/剧普遍存在的缺陷：以天才式主人公的灵光闪现，取代了剧本在情节推理上的严丝合缝。而往更深一步探究，则多多少少源自制作方“背靠IP好乘凉”的疏懒心态。

一次推理题材类型化的有益尝试

对没有接触过 《心理罪》 原著与同名网络剧的观众而言，这是一部颇具新鲜劲的影片。廖凡饰演的资深刑警队长邰伟，被一桩特别的案件难倒，在资深心理学教授的推荐下，与李易峰饰演的心理学天才方木组成了临时探案组合。方木擅长对疑犯进行心理画像，能够根据现场的状况与疑犯的作案手法，精确推导出凶手的作案动机甚至其外貌特征。在案件的调查过程中，心理扭曲的疑犯逐渐浮出水面，而方木与邰伟也从最初互相看不顺眼，发展成能够交心的搭档。

由廖凡、李易峰联手主演的电影《心理罪》 于近期上映，目前票房已经突破两亿元。《心理罪》 是不折不扣的大IP，原著小说10年前出版，在中国悬疑推理小说界颇有名气；前两年推出了同名网络剧作品，播出两季点击过亿。这一次“触电”大银幕，制片方搬来了实力派与偶像派，显露出强烈的用商业逻辑最大范围圈观众的企图。

神奇的心理画像、疑点重重的案发现场、紧张的打斗追凶戏、性格互补的双男主搭配……这样的组合让观众眼前一亮，也让业界看到了一个可复制的类型片模板。但这部类型片的缺点亦十分明显：原著主人公立体丰盈的性格，以及心理画像背后的推理乐趣被让渡。这也造成了观众对角色、剧情信服感与代入感的缺失。在一些业内人士看来，这实际上是国产行业片/剧普遍存在的缺陷：以天才式主人公的灵光闪现，取代了剧本在情节推理上的严丝合缝。而往更深一步探究，则多多少少源自制作方“背靠IP好乘凉”的疏懒心态。

一次推理题材类型化的有益尝试

对没有接触过 《心理罪》 原著与同名网络剧的观众而言，这是一部颇具新鲜劲的影片。廖凡饰演的资深刑警队长邰伟，被一桩特别的案件难倒，在资深心理学教授的推荐下，与李易峰饰演的心理学天才方木组成了临时探案组合。方木擅长对疑犯进行心理画像，能够根据现场的状况与疑犯的作案手法，精确推导出凶手的作案动机甚至其外貌特征。在案件的调查过程中，心理扭曲的疑犯逐渐浮出水面，而方木与邰伟也从最初互相看不顺眼，发展成能够交心的搭档。

在影评人虞昕看来，《心理罪》 进一步丰富了悬疑推理破案类影片的模式。“几起案件环环相扣最终指向始作俑者，高潮迭起，也未见大的逻辑漏洞；在运用新鲜的心理画像手法破案之外，影片还叠加动作片模式，其中穿插的几场警察与犯罪分子之间的打斗追击都是重头戏。这样的类型叠加在内地同类影片中不常见。”

类型叠加意味着模式的可复制，这正是 《心理罪》 带给业界的积极价值。事实上，近三年间，此类题材作品已经成为国产电影中一道不容忽视的风景线。从擒得柏林金熊的 《白日焰火》，到一度称雄上海国际电影节的 《烈日灼心》，再到小成本却口碑爆棚的《心迷宫》，这些电影都努力拓宽了此类影片的市场边界，试探着观众的接受力。

但是以上口碑之作都拥有极强的导演个人风格，在情节展现上也更注重展现社会面貌与人性博弈，案件只是一个巨大背景，承载着人的悲欢，类型片的趣味性缺位，且不具备可复制性。《心理罪》 则不同，无论是“画风”互补的搭档组合，几场精彩打斗追击的切入方式，抑或是通过几起案件逐渐调查出幕后黑手与他的阴暗“巢穴”的推进方式，都充分体现了服务观众的类型片意识。这样的操作背后的启示是：电影甚至完全可以像小说一样，根据不同案件产生系列片。

推理性与人物立体感缺失成为缺憾

《心理罪》 系列的妙处其实就藏在标题中。一方面，点出主人公方木心理画像的绝技；另一方面，也指因心理扭曲而犯下的“心理罪”，直指人性阴暗面。可以说这个IP兼具了逻辑推理的乐趣与人性挖掘的空间。可惜的是，与原著和系列网络剧相比，如今声势最为浩大的电影版，在这两点的展现上最弱。

也许是为了用奇观化的效果瞬间吸引观众，方木心理画像的细节推敲过程并未被充分展开，这让电影的推理性严重缺席。举个例子：在调查一桩发生在野外的命案时，方木不仅根据现场的蛛丝马迹推测出作案人的生活习惯和生理特质，还画出了最后被证明与作案人几乎一模一样的素描画像。然而严丝合缝的推理过程和逻辑推导在影片中却是缺失的。这种“神化”的效果，使得方木的心理分析，更像是心电感应，让观众摸不着头脑，也让整个案件的破获都建立在方木的心理画像这一个环节上，变得非常不可信。

除了推理部分，主人公方木的人物塑造也存在被弱化的问题。方木拥有极强的心理分析能力与共情能力，这样的天才本身就是尼采口中“与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙；凝视深渊过久，深渊将回以凝视”的最佳代言人。或许是为了突出方木从不成熟到成熟的“人物弧”，抑或是考虑到偶像演员表现力的限制，电影中的方木一改原著中隐忍、自闭的设定，成为了一个冲动的愣头青，甚至一开始就因鲁莽间接害死了邰伟的老搭档。这种低起点的人物性格设定让天赋带给方木的性格厚度不复存在，极大削减了天才的魅力。

在人物的处理上，网络剧版无疑更为成功。第一季中，有许多方木与初恋女友互动的场景，方木的恩师又总对他欲言又止。直到最后其中的谜底才被揭晓，原来女友早已死去，方木由于接受不了这个残酷的现实，再加上常年洞察罪恶受到巨大心理创伤，而被困在作茧自缚的幻觉中。甚至连女友出现时老是戴着围巾，也是方木在潜意识中为了遮盖她脖子上的致命伤口。这是在原著基础上生发出来的一段情节，丰富了方木这个人物。这种直面罪恶所必须承受的代价让人心疼，绝不是电影最后，李易峰那句口号式的自我激励“要画得出自己，扛得起明天”所能涵盖的。（记者　张祯希）