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吕建富的水墨艺术:水墨的强光及其生命记忆

2017-09-21 09:13 美术报

吕建富 互联互网 95×152cm

进入现代性的水墨,面对着双重的转化,一方面,通过材质本身的内在表现力,不断开拓自己的对象性,尤其与西方艺术对话后,水墨艺术语言的抽象性与社会反思的观念性被加强;另一方面,则是不断返回水墨内在的精神性,重新获得深度,这表现在水墨的文化记忆与生命记忆上。能够同时在两个方面都有所自觉的水墨艺术家,还能够确立自己的艺术语言风格,在当代中国也不多见,而吕建富先生却是一个。

吕建富先生一直在探索与挖掘水墨的可能性,就水墨表现力的开拓而言,他主要在两个方向上展开了自己的工作,一个方面就是水墨的抽象转化。西方现代性的抽象艺术,经过了从“窗子”到“格子”再到“边框”的纯粹形式语言的演变,因此,中国水墨艺术既要体现这个形式演变的过程,也要体现出中国艺术家独特的视觉感受。

建富发现了中国文化的窗格子,尤其是中国南方的那些半透明且方形圆形相互转化的窗格子,化圆为方与化方为圆,本就是中国文化的不定型与自我转化的妙道,但又必须接受现代性法则的规定。因此,他把这些格子的形状以旋转的笔法组合起来,但与西方不同的是,他的窗格子还带有一种自由感的追求,试图摆脱束缚与捆绑,名为《缠》的系列作品,就是试图摆脱一切规则的限制,进入艺术的自由之境,当然这需要摆脱“格式”,既要有着格子的形式,又要打破格式的规则,这就形成了画面的语言张力。在看似有着格子的构型中,却被急速变化的线条与笔触所打断,在形成格式与打破格子之间,线条反复纠缠,黑白色激烈对比,形成了画面的张力与深度。而且这些作品总是带有一种版画的原初质感,这也是与艺术家作为一个中国版画的收藏家有关,体现出笔触与刻画、重复与打破之间的隐秘关系。既有克莱因式的建筑构架的大笔触,又有水墨流淌的痕迹,在大开大合之间,画面空间被打开,又有笔墨的微妙细节在其中繁衍,有意与无意、可控与偶发之间,形成了画面的张力,这在《无题》系列作品上体现得异常明确。

中国水墨的书写线条与西方也是不同的,而是更为追求笔触的呼吸感与微妙的变化,尤其在飞白的书写中,感受到线条在旋转时的气息,当然,如此的抽象书写又不仅仅是抽象形式就在于这些旋转与交织的线条,似乎是宇宙的原初记忆,即浑沌的再生。这也是与波洛克以来的抽象表现主义相通,让线条在旋舞中,在深夜与深渊的眩晕中,生发出可能的形式,在不加控制中发现画面可能的深度形式,而且把水墨的墨性带入,水墨的墨性材质在于其水性的渗透性与渗染性,因此,我们可以看到线条或者枯涩或者晕散,就是因为水份多少的控制,在模糊西方式的格子时,水墨的晕散可以带来一种弥散与弥漫的气息,模糊了严格的格子,似乎蕴含大千世界,接纳万象,形成一个万象变幻的奇妙世界。

吕建富 互联互网 95×152cm

进入现代性的水墨,面对着双重的转化,一方面,通过材质本身的内在表现力,不断开拓自己的对象性,尤其与西方艺术对话后,水墨艺术语言的抽象性与社会反思的观念性被加强;另一方面,则是不断返回水墨内在的精神性,重新获得深度,这表现在水墨的文化记忆与生命记忆上。能够同时在两个方面都有所自觉的水墨艺术家,还能够确立自己的艺术语言风格,在当代中国也不多见,而吕建富先生却是一个。

吕建富先生一直在探索与挖掘水墨的可能性,就水墨表现力的开拓而言,他主要在两个方向上展开了自己的工作,一个方面就是水墨的抽象转化。西方现代性的抽象艺术,经过了从“窗子”到“格子”再到“边框”的纯粹形式语言的演变,因此,中国水墨艺术既要体现这个形式演变的过程,也要体现出中国艺术家独特的视觉感受。

建富发现了中国文化的窗格子,尤其是中国南方的那些半透明且方形圆形相互转化的窗格子,化圆为方与化方为圆,本就是中国文化的不定型与自我转化的妙道,但又必须接受现代性法则的规定。因此,他把这些格子的形状以旋转的笔法组合起来,但与西方不同的是,他的窗格子还带有一种自由感的追求,试图摆脱束缚与捆绑,名为《缠》的系列作品,就是试图摆脱一切规则的限制,进入艺术的自由之境,当然这需要摆脱“格式”,既要有着格子的形式,又要打破格式的规则,这就形成了画面的语言张力。在看似有着格子的构型中,却被急速变化的线条与笔触所打断,在形成格式与打破格子之间,线条反复纠缠,黑白色激烈对比,形成了画面的张力与深度。而且这些作品总是带有一种版画的原初质感,这也是与艺术家作为一个中国版画的收藏家有关,体现出笔触与刻画、重复与打破之间的隐秘关系。既有克莱因式的建筑构架的大笔触,又有水墨流淌的痕迹,在大开大合之间,画面空间被打开,又有笔墨的微妙细节在其中繁衍,有意与无意、可控与偶发之间,形成了画面的张力,这在《无题》系列作品上体现得异常明确。

中国水墨的书写线条与西方也是不同的,而是更为追求笔触的呼吸感与微妙的变化,尤其在飞白的书写中,感受到线条在旋转时的气息,当然,如此的抽象书写又不仅仅是抽象形式就在于这些旋转与交织的线条,似乎是宇宙的原初记忆,即浑沌的再生。这也是与波洛克以来的抽象表现主义相通,让线条在旋舞中,在深夜与深渊的眩晕中,生发出可能的形式,在不加控制中发现画面可能的深度形式,而且把水墨的墨性带入,水墨的墨性材质在于其水性的渗透性与渗染性,因此,我们可以看到线条或者枯涩或者晕散,就是因为水份多少的控制,在模糊西方式的格子时,水墨的晕散可以带来一种弥散与弥漫的气息,模糊了严格的格子,似乎蕴含大千世界,接纳万象,形成一个万象变幻的奇妙世界。

除了形式语言的探索,另一个方面,吕建富先生还思考了水墨的观念性与反思的力量,这是他思考艺术与社会的关系,前面的《缠》除了形式上的格子与打破的关系,也是隐含着社会关系的缠绕,而其《藩篱》系列也是试图以艺术的表现形式反映了人与人、人与社会之间关系。更为重要的作品还体现出艺术家对于历史的反思,尤其是水墨与历史的关系,比如《宋之初》等,让我们看到历史的灾难,历史的挫败感,以及艺术家独特的责任感,让我们感受到水墨面对历史时,如何以其对时间冲刷的抵御或抵制,让我们感受到艺术在知觉上的反思力量。

吕建富先生的水墨作品,不断开拓着水墨的精神深度,水墨选择黑白以及水性的自然性元素,本来就极为具有宗教性,无论是外在超越的宗教性还是自然化的宗教性,其中都有着面对虚无而超越的生命记忆。我们看到,吕建富也在两个方向上展开自己的生命记忆。一个方面是艺术与中国佛教的关系,如《彼岸》(含《金刚经:六如》、《色界》、《尘》、《思想家》等系列),让我们感受到一种内在深渊的超拔力量,画面几乎是大片大片的漆黑,似乎整个世界已经没有了希望,一切被黑暗吞没,但是如果我们接近画面,却可以感受到画面内部隐含着无法抹去的笔触与光泽,或者是色彩,即在漆黑中,还有着坚韧的生命因子在隐秘生长,以其不可抹去与不可磨灭的生命气息,那一抹抹闪耀的微光,如同创世记之处的“圣光”,或者如同末世之后的“余光”,一直在那里坚定地震动着,这几乎是世界的奇迹,其中隐含着无穷的能量,因为在黑色之中还隐含的色彩与闪烁的火焰,如同佛教的“舍利子”,在水墨的气感中融入了光感,既增强了水墨的表现力,也增加了水墨之前没有的生命力!这是一种带有悲愿的佛教式金刚之力!这些黑白对比强烈的佳作,把中国艺术的黑白主义带往现代性,即“黑”并非黑色,而是玄暗中的隐秘生发性,“白”并非白色,而是一种光的可能爆发力,如此黑白的转化或“光气的融合”让水墨艺术获得了自身神圣的尊严,白露泡沫也是钻石金刚,在面对现代性的虚无主义危机中,更为自觉加强与唤醒了我们每个人生命中可能有的灵力!

不仅仅在外在超越的生命记忆上,建富先生也从内在的超越,即水墨的自然精神上,思考了艺术与自然的关系。比如《生命的起源》,在一片虚白的无尽背景上,似乎是大地上的原初之物,水滴,植物,在自然元素的滋养下,在生长开花,但一切又是含蓄的,甚至是羞怯感,带有朦胧的诗意,这是让水墨的阴性气质与温润感,体现得淋漓尽致。我们也可以在对于故乡的记忆《西湖印象》中看到水中摇晃的倒影中寄托了艺术家的恍惚诗意,依然表现出模糊的晃荡与定格的追忆之间的诗意关系。而在建富先生最为富有代表性的系列作品《大地留痕》上看到他自己的独特贡献,这个系列是艺术家在室外利用自然条件所画,让水墨材质与不同的自然环境对话,从而展示出在自然环境下,水墨作品所可能呈现的虚化的可能性。画面线条或者墨块在层层叠加中,形成了微妙的风景,这并非风景写生,也非抽象材质的制作,而是在一种南方雨水的诗意氛围中,在一种融入了文化诗意的自然元素中,一切都在一种过度曝光与尚未发育之间展开,这是一种难以言喻,稍纵即逝的视觉“余象”,是既可消逝却又瞬间捕捉之间的微妙间隙,那些树枝与植物,似乎被闪电击中,但却吸纳了闪电的力量,这几乎是水墨从未有过的视觉表现,是建富先生对于水墨语言的卓越贡献,是水墨接纳光感之后的虚化,但又保持了光感的内在强力。艺术家还在创作一个新的陶瓷系列《面具》,而且面具NO.1已经在意大利2015米兰世博城意中之博君好支流生态家园馆展出,其作品风格独特,表现形式多样,并且受到了广泛的赞誉。

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