2018-06-21 10:15
中央美院的洋学生1953年 纸本水墨 32.5X24cm
旷野 1956年 纸本水墨 32X27cm
门头沟西峰寺老白果树 1956年 纸本彩墨 32X26cm
煤渣胡同东口 1957年 纸本彩墨
东单菜市场 1957年 纸本彩墨 28X39cm
老胡同别有洞天 1957年 纸本彩墨
雨过天晴 (中央美院旁煤渣胡同)1957年 纸本彩墨 28X46cm
围剿麻雀 1958年 纸本彩墨 27.5X39cm
风景 1959 年纸本彩墨 52X35cm
建国十周年大庆——北京火车站竣工1959年 纸本彩墨 35X53cm
生产队长的心愿——不带菜的窝窝头 1960 纸本彩墨 34.5X45
从大鱼岛出发 1961年 纸本彩墨
平静的海上 1962年 纸本彩墨 28X39cm
芋头田 1963年 纸本彩墨
成都肖家河 1963年 纸本彩墨 29X45cm
西藏林卡 1964年 纸本彩墨 40.5X34cm
春日写生(同俞致贞先生踏春)1972年 纸本彩墨
重庆北温泉 1973年 纸本彩墨
三峡白鸽脊 1973年 纸本彩墨 39X52cm
三峡新滩 1973年 纸本彩墨 38X53cm
夔门天下雄 1973年 纸本彩墨 38X52cm
青滩 1973 纸本彩墨37X52cm
香溪 1973 年 纸本彩墨
大桥 1973年 纸本彩墨 38X52cm
王家坪 1974 纸本彩墨 27.5X39cm
黑龙江畔 1977年 纸本彩墨 22X40cm
卡特兰 1980年 纸本彩墨 39.5X27cm
鱼皮顶的房子 1981年 纸本彩墨 26X52cm
翠苔 1982年 纸本彩墨 62X33cm
葱郁 1986年 纸本彩墨 69X45cm
石斛 1986年 纸本彩墨
布达拉宫之春 1992年 纸本彩墨 53X45cm
戴泽先生在新中国美术发展史上具有特殊地位。他兼具两种身份:既是中国现代美术教育体系、特别是徐悲鸿美术教育体系的主要实践者与传播者,也是新中国重大历史题材美术创作的重要参与者,这两种身份是戴泽先生对20世纪中国美术发展最重要的贡献。
在他的身上凝聚着直接源于徐悲鸿的20世纪中国现代美术教育思想与实践经验,也见证了1949年后中央美术学院的发展,“活化石”的称呼便形象又恰当地点明了他在百年中国美术教育史上的身份与角色,这也是戴泽先生在中国美术教育史上最为重要之处。
观戴先生的作品,总能感受到一种质朴无华的厚实感,正如靳尚谊先生所说,他的作品和他的人很像。老实、低调、话不多是戴先生留给他的学生辈们共同的印象,类如他的油画,色彩厚重、沉稳,人物造型准确含蓄,他的画面多在一种安定沉静的氛围内。戴泽先生又长于写生,并将写生作为毕生创作的重要途径,其写生又多以简约的色块构成,反映出他对造型的概括能力和光线空间的把握能力。晚年因为眼疾而使他的画风有所变化,更加追求大色块间的关系,以及瞬间感受的表达,与他之前以写实风格为主的作品拉开了一定的距离,却也形成了不一样的韵味。
戴泽先生是一位非常单纯朴实的美术教育家、美术家。他甘于寂寞,无私奉献,用四十多年的教师生涯实践着他的老师徐悲鸿的教育理念,践行徐师所给予他的精神感召力,在教书育人的道路上勤勤恳恳。同时还笔耕不断,一生创作了数千幅作品,题材涉及花卉、人物、风景、静物与主题性创作,用实践诠释美术家对生活与艺术的热爱。
——中国国家博物馆副馆长 谢小铨
中央美院的洋学生1953年 纸本水墨 32.5X24cm
旷野 1956年 纸本水墨 32X27cm
门头沟西峰寺老白果树 1956年 纸本彩墨 32X26cm
煤渣胡同东口 1957年 纸本彩墨
东单菜市场 1957年 纸本彩墨 28X39cm
老胡同别有洞天 1957年 纸本彩墨
雨过天晴 (中央美院旁煤渣胡同)1957年 纸本彩墨 28X46cm
围剿麻雀 1958年 纸本彩墨 27.5X39cm
风景 1959 年纸本彩墨 52X35cm
建国十周年大庆——北京火车站竣工1959年 纸本彩墨 35X53cm
生产队长的心愿——不带菜的窝窝头 1960 纸本彩墨 34.5X45
从大鱼岛出发 1961年 纸本彩墨
平静的海上 1962年 纸本彩墨 28X39cm
芋头田 1963年 纸本彩墨
成都肖家河 1963年 纸本彩墨 29X45cm
西藏林卡 1964年 纸本彩墨 40.5X34cm
春日写生(同俞致贞先生踏春)1972年 纸本彩墨
重庆北温泉 1973年 纸本彩墨
三峡白鸽脊 1973年 纸本彩墨 39X52cm
三峡新滩 1973年 纸本彩墨 38X53cm
夔门天下雄 1973年 纸本彩墨 38X52cm
青滩 1973 纸本彩墨37X52cm
香溪 1973 年 纸本彩墨
大桥 1973年 纸本彩墨 38X52cm
王家坪 1974 纸本彩墨 27.5X39cm
黑龙江畔 1977年 纸本彩墨 22X40cm
卡特兰 1980年 纸本彩墨 39.5X27cm
鱼皮顶的房子 1981年 纸本彩墨 26X52cm
翠苔 1982年 纸本彩墨 62X33cm
葱郁 1986年 纸本彩墨 69X45cm
石斛 1986年 纸本彩墨
布达拉宫之春 1992年 纸本彩墨 53X45cm
戴泽先生在新中国美术发展史上具有特殊地位。他兼具两种身份:既是中国现代美术教育体系、特别是徐悲鸿美术教育体系的主要实践者与传播者,也是新中国重大历史题材美术创作的重要参与者,这两种身份是戴泽先生对20世纪中国美术发展最重要的贡献。
在他的身上凝聚着直接源于徐悲鸿的20世纪中国现代美术教育思想与实践经验,也见证了1949年后中央美术学院的发展,“活化石”的称呼便形象又恰当地点明了他在百年中国美术教育史上的身份与角色,这也是戴泽先生在中国美术教育史上最为重要之处。
观戴先生的作品,总能感受到一种质朴无华的厚实感,正如靳尚谊先生所说,他的作品和他的人很像。老实、低调、话不多是戴先生留给他的学生辈们共同的印象,类如他的油画,色彩厚重、沉稳,人物造型准确含蓄,他的画面多在一种安定沉静的氛围内。戴泽先生又长于写生,并将写生作为毕生创作的重要途径,其写生又多以简约的色块构成,反映出他对造型的概括能力和光线空间的把握能力。晚年因为眼疾而使他的画风有所变化,更加追求大色块间的关系,以及瞬间感受的表达,与他之前以写实风格为主的作品拉开了一定的距离,却也形成了不一样的韵味。
戴泽先生是一位非常单纯朴实的美术教育家、美术家。他甘于寂寞,无私奉献,用四十多年的教师生涯实践着他的老师徐悲鸿的教育理念,践行徐师所给予他的精神感召力,在教书育人的道路上勤勤恳恳。同时还笔耕不断,一生创作了数千幅作品,题材涉及花卉、人物、风景、静物与主题性创作,用实践诠释美术家对生活与艺术的热爱。
——中国国家博物馆副馆长 谢小铨