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《如懿传》貌似渐入佳境 导演汪俊:反套路的如懿更高级

2018-09-07 14:33 羊城晚报  作者:王莉

“从后宫戏的角度来讲,她其实是个失败者。”这是《如懿传》导演汪俊对女主角如懿的定位,也是他拍摄这部戏的最终落脚点,“她是一个自由的灵魂,要的是内心的解放,她用死来解脱自己,真正获得了自由。”

随着本周剧情的展开,如懿终于走出冷宫恢复妃位,处置了陷害自己的宫女阿箬并扳倒高贵妃,一直波澜不惊的《如懿传》总算掀起了一波宫斗的小高潮。被吐糟、被比较,开播之初备受争议的《如懿传》如今渐入佳境,口碑和评分也逐渐回暖。近日,该剧导演汪俊和制片人黄澜接受采访,直面网友们的热议话题。

  戏剧冲突不够强烈?

  “铺垫显得平淡,是想营造后宫的真实生活氛围。”

《延禧攻略》里魏璎珞一路开挂、战斗力爆表,令观众高呼“爽”,同样讲述乾隆后宫的《如懿传》节奏放缓、风格变软,明显不能延续这种“快感”。导演汪俊说,其实他想讲述的是一对帝王夫妻的婚姻围城:“如懿盼着嫁给皇帝,但等到真正开始争宠又觉得很累、很悲凉,有一种宿命的悲凉感。这部戏里表现了很多嫔妃,包括金玉妍、高晞月等的忏悔,皇家表面光鲜,内里悲惨,如果嫁给一个寻常人家反而会幸福。所以在故事的最后,每个人在离开的时候,都会有反思。”

跟一般的大女主戏不同,《如懿传》的女主角如懿最终以悲剧收场。“从后宫戏的角度来讲,她其实是个失败者。”汪俊说,“传统意义上的后宫剧多以嫔妃的日常生活为主,女主从逆境开始,最后升级打怪、逆袭成功,站到胜利者的顶峰,一般都是这样的套路。《如懿传》恰恰相反,如懿赢得了皇后的位置,也曾赢得过皇帝的心,但最后她失败了,几乎被废后,跟皇帝的情感也分崩离析,最终连独立的碑陵都没有。”他认为,这样的女主角更高级,“她完成了精神上的逆袭,最后是她拒绝了紫禁城,在临死之前把所有跟紫禁城、跟皇上有关系的东西全部毁掉了。她是一个自由的灵魂,她用死来解脱自己,真正获得了自由”。

对于部分观众认为《如懿传》的冲突不够强烈、剧情不够“狗血”,汪俊称,后面会有更多充满张力的大事件,“之所以前面铺垫得长一些,显得平淡,是因为我想营造一个后宫的真实生活氛围。大家一起吟诗作画、聊聊家常,甚至有些八卦,我都觉得挺生动的,有点后宫浮世绘的感觉。有了这些铺垫,后面的冲突才会更有带入感,观众介入的情感就会更多,因为你相信生活在后宫里的这群人,他们的喜怒哀乐会勾住你的心”。

“从后宫戏的角度来讲,她其实是个失败者。”这是《如懿传》导演汪俊对女主角如懿的定位,也是他拍摄这部戏的最终落脚点,“她是一个自由的灵魂,要的是内心的解放,她用死来解脱自己,真正获得了自由。”

随着本周剧情的展开,如懿终于走出冷宫恢复妃位,处置了陷害自己的宫女阿箬并扳倒高贵妃,一直波澜不惊的《如懿传》总算掀起了一波宫斗的小高潮。被吐糟、被比较,开播之初备受争议的《如懿传》如今渐入佳境,口碑和评分也逐渐回暖。近日,该剧导演汪俊和制片人黄澜接受采访,直面网友们的热议话题。

  戏剧冲突不够强烈?

  “铺垫显得平淡,是想营造后宫的真实生活氛围。”

《延禧攻略》里魏璎珞一路开挂、战斗力爆表,令观众高呼“爽”,同样讲述乾隆后宫的《如懿传》节奏放缓、风格变软,明显不能延续这种“快感”。导演汪俊说,其实他想讲述的是一对帝王夫妻的婚姻围城:“如懿盼着嫁给皇帝,但等到真正开始争宠又觉得很累、很悲凉,有一种宿命的悲凉感。这部戏里表现了很多嫔妃,包括金玉妍、高晞月等的忏悔,皇家表面光鲜,内里悲惨,如果嫁给一个寻常人家反而会幸福。所以在故事的最后,每个人在离开的时候,都会有反思。”

跟一般的大女主戏不同,《如懿传》的女主角如懿最终以悲剧收场。“从后宫戏的角度来讲,她其实是个失败者。”汪俊说,“传统意义上的后宫剧多以嫔妃的日常生活为主,女主从逆境开始,最后升级打怪、逆袭成功,站到胜利者的顶峰,一般都是这样的套路。《如懿传》恰恰相反,如懿赢得了皇后的位置,也曾赢得过皇帝的心,但最后她失败了,几乎被废后,跟皇帝的情感也分崩离析,最终连独立的碑陵都没有。”他认为,这样的女主角更高级,“她完成了精神上的逆袭,最后是她拒绝了紫禁城,在临死之前把所有跟紫禁城、跟皇上有关系的东西全部毁掉了。她是一个自由的灵魂,她用死来解脱自己,真正获得了自由”。

对于部分观众认为《如懿传》的冲突不够强烈、剧情不够“狗血”,汪俊称,后面会有更多充满张力的大事件,“之所以前面铺垫得长一些,显得平淡,是因为我想营造一个后宫的真实生活氛围。大家一起吟诗作画、聊聊家常,甚至有些八卦,我都觉得挺生动的,有点后宫浮世绘的感觉。有了这些铺垫,后面的冲突才会更有带入感,观众介入的情感就会更多,因为你相信生活在后宫里的这群人,他们的喜怒哀乐会勾住你的心”。

  周迅演少女太违和?

  “最后才拍最年轻的戏份,安排上确实有失误。”

除了在主题、故事、人设等方面的大胆尝试,创作团队希望这次的演员阵容也能给观众带来惊喜,其中最大的惊喜当属如懿的扮演者周迅。制片人黄澜透露,剧组等周迅的档期等了很久,“如懿从年轻到晚年,这么大的时间跨度需要一个有古典气质又有好演技的演员来担当,周迅是特别合适的人选。另外,如懿的定位是‘把爱情看得比什么都重’,这跟周迅一直以来塑造的荧幕形象非常吻合。她的表演有灵性,在对爱情奋不顾身的追求上,周迅跟如懿是有共通之处的。”

周迅在《如懿传》中的表现颇受好评,一场如懿因贴身宫女阿箬陷害而被打入冷宫的表演,成了很多演员学习的范典。黄澜表示:“周迅的处理很符合心理学。人在遭受重大打击时,有时候第一反应不是愤怒,而是麻木或者克制。她的表演很内心化,完全沉浸在角色中,当她被带去冷宫时,会有‘我不知道怎么回事’的表情,而不是哭闹。”

然而,《如懿传》前两集里周迅的少女青樱扮相没少被网友吐槽,“脸肿,声音粗,没有少女感”,这两集的讲述也跟后面的剧情有些格格不入。汪俊解释称,前两集是原著没有的内容,“只是做情节上的弥补。全剧讲述了如懿和乾隆的情感过程,头两集既是前史也是铺垫”。汪俊坦言,也考虑过找年轻演员来演,但“前两集到乾隆登基,才六年时间,很难找到年龄相符又很像主演的年轻人。最主要的问题出在日程安排上,头两集其实是最后拍的,大家都拍了很长时间,连我都熬得筋疲力尽,周迅更是。她连续拍了两个月,休息三四天又回来,状态不好,脸都是浮肿的。最后才拍最年轻的戏份,安排上确实有失误。”

  被《延禧攻略》比下去?

  “反套路的设定是一种创新和突破,需要观众的认可。”

《延禧攻略》热播之际,《如懿传》匆匆定档,难免被网友拿来比较。在黄澜看来,《如懿传》的反套路设定是一种创新和突破,“《如懿传》对那个时代的制度有强烈的批判和反思,这是我们觉得最好的地方。女人的幸福在哪里?最后还是要依靠男人吗?在这个方面《如懿传》做了很大的挑战,当然这需要看观众是否能够认可”。

除了来自同档期同题材的《延禧攻略》的压力,《甄嬛传》也是《如懿传》必须面对的一座“大山”。原著和剧本都出自流潋紫之手,讲的都是后宫里的“那点事儿”,《如懿传》一直被视作《甄嬛传》的姊妹篇。“故事没有承接关系,人物关系也变了,探讨的主题也不一样,就像一个螺丝钉,拧在不同机器上的结果是不一样的。”黄澜坦言,《如懿传》从筹备初期就面临着能不能超越《甄嬛传》的舆论追问,主创压力非常大,“我们把套路的东西给去掉,希望观众沉浸在故事中。当看完了新的故事,你能否感受到不同的东西?我们希望做到的是在艺术品位、风格、演技等方面能否让观众有所体会,我们只追求这些”。

汪俊透露,郑晓龙拍摄《甄嬛传》时曾邀请他,但当时他刚拍完《苍穹之昴》,“累得要死,对横店的明清宫已经‘深恶痛绝’,就拒绝了”。“现在有点后悔,当时要拍了那个,现在就不用再拍《如懿传》了。”汪俊笑称,“所以说,人生永远不知道哪一块云彩有雨。其实我觉得两部剧没什么可比较的,我们是一个偏文艺的片子,观众能看出我们想表达的东西,就可以了。”

  纯网播错失了爆款?

  “播出媒介和受众的改变,对剧确实有伤害。”

请来一线演员坐镇,87集的大体量篇幅,再加上精致的服化道、考究的镜头调度,怎么看《如懿传》都是奔着爆款来的。在几次三番的改档、改平台后,《如懿传》最终成了纯网剧。汪俊对此也颇为遗憾:“原来这部剧是要在电视台播出的,镜头设置、叙事方式、结构等都是按照台播的需要做的,比如用俯拍或者特殊的角度去营造宫廷氛围。现在播出媒介变了,受众可能也变了,对我们来说确实有一些损失。比如乾隆登基那场戏,我们用了广角甚至航拍,但用手机看,效果完全体现不出来,底下的人基本就是模糊一片。”黄澜也补充:“大家都在手机上看,会更关注情节,特写和近景可能效果会更好。”汪俊称,多次使用流动镜头,是想营造“从外面往宫廷里面看”的观感,为此剧组还专门去内蒙古、苏州等地拍外景,“希望把帝王生活的整个格局,用尊重历史的方式展现,打开观众的视野”。

令主创们感到欣慰的是,随着剧情的展开,观众已经适应了《如懿传》的娓娓道来,最直观的体现是该剧的豆瓣评分已经升至7.3分。汪俊心里明白,让所有人都喜欢《如懿传》不现实,“现在的口碑还可以,一定是有一批坚定的观众真的喜欢这部戏。我觉得拍戏就要勇于尝试,我在某些方面蛮轴的,不妥协就是不妥协,真的非常感谢大家的支持”。

(责任编辑:赵光霞)
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