唐双宁：抽象派中的“写意”精神

康定斯基在《论艺术的精神》中曾表示，具象是物质的真实，而抽象是精神的真实，物质是蒙在精神表象上的一层迷雾，艺术家必须表达自己的思想感情而非单纯的掌握外形。这与中国古典美学中的某些理论不谋而合，所谓“得意忘形” ，强调的就是得起神意即可忘其形式。在中国金融文联名誉主席唐双宁看来，这二者艺术对于精神和情感的表达，对他的创作有重要的指导意义。

9月15日至9月24日，由李可染画院主办的“阳关三叠·李可染画院——唐双宁百幅作品捐赠展”在李可染画院美术馆举办。展览共展出100余幅作品，这些书画作品都是唐双宁近期所作，画作分为大写意与抽象画两类。大写意画作受作者狂草书法影响，被称为“狂草画” ；抽象画则是在赵无极“中国抽象”基础上的一种新探索，被称为T抽象（T是唐的汉语拼音声母） 。在这些作品中，唐双宁任意挥洒，不拘一格，将自己多年的生活感悟和生命体验融汇于此，结合中国古典美学观和西方抽象艺术美学经验创造着属于自我的艺术世界。

中国美协分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里在开幕式上表示，“此展览向我们展示了艺术如何让人生更加饱满，如何把自己的生活经历和情怀，通过美、通过自己的画笔表达出来。唐双宁对中国传统文化领悟深入，可以达到极高的艺术境界和情怀。我们作为专业的画家，非常羡慕和崇拜他这份认真和投入。他的抽象绘画，一是作品浩大，二是用抽象的语言来表达他的思想、感悟、得失，把他内心世界几十年的经历和对世界的幻想展现了出来。抽象绘画不仅仅是一块色彩的问题、线条的问题，实际上是他内心世界对于外部世界的一种共鸣，所以，不经意的泼墨、不经意的书写，实际上都是他内心中想要说的话。”

康定斯基在《论艺术的精神》中曾表示，具象是物质的真实，而抽象是精神的真实，物质是蒙在精神表象上的一层迷雾，艺术家必须表达自己的思想感情而非单纯的掌握外形。这与中国古典美学中的某些理论不谋而合，所谓“得意忘形” ，强调的就是得起神意即可忘其形式。在中国金融文联名誉主席唐双宁看来，这二者艺术对于精神和情感的表达，对他的创作有重要的指导意义。

9月15日至9月24日，由李可染画院主办的“阳关三叠·李可染画院——唐双宁百幅作品捐赠展”在李可染画院美术馆举办。展览共展出100余幅作品，这些书画作品都是唐双宁近期所作，画作分为大写意与抽象画两类。大写意画作受作者狂草书法影响，被称为“狂草画” ；抽象画则是在赵无极“中国抽象”基础上的一种新探索，被称为T抽象（T是唐的汉语拼音声母） 。在这些作品中，唐双宁任意挥洒，不拘一格，将自己多年的生活感悟和生命体验融汇于此，结合中国古典美学观和西方抽象艺术美学经验创造着属于自我的艺术世界。

中国美协分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里在开幕式上表示，“此展览向我们展示了艺术如何让人生更加饱满，如何把自己的生活经历和情怀，通过美、通过自己的画笔表达出来。唐双宁对中国传统文化领悟深入，可以达到极高的艺术境界和情怀。我们作为专业的画家，非常羡慕和崇拜他这份认真和投入。他的抽象绘画，一是作品浩大，二是用抽象的语言来表达他的思想、感悟、得失，把他内心世界几十年的经历和对世界的幻想展现了出来。抽象绘画不仅仅是一块色彩的问题、线条的问题，实际上是他内心世界对于外部世界的一种共鸣，所以，不经意的泼墨、不经意的书写，实际上都是他内心中想要说的话。”

峥嵘岁月（纸本综合）　唐双宁

>>殊途同归的艺术精神和审美价值

在现代美术体系中，各个门类被科学地架构起来，不同画种之间泾渭分明，各行其道。可这只是表面的从学科角度的分类，而从其艺术本质上，却是殊途同归的，也许中国画中的工笔画和写意画二者技法各异，也许西方画中的具象派和抽象派的方向不同，但它们都是通过画笔表达艺术家真实审美情感和对现实世界和理想世界的看法。艺术情感的表现形式，无论各种形式，其终极意义和价值都是作者的情感。“唐双宁聚焦抽象画，可以说对于当下很多人来说是小众的、是疏离的，但这些画作同样是对作者精神世界和人生经验的抽象化表达，也许没有产生形象以让人更加直观地接收，也许没有塑造故事让人印象深刻，可这种抽象艺术却从另一个角度上呈现了彼岸世界的瑰丽和神秘。 ”李可染画院院长李庚表示。

T抽象系列作品是本次展览主要推出的作品，唐双宁以自己姓氏的声母为其取名，也足以见得他对于这一系列作品的重视。作为观众，能感到这些画作的审美冲击力非常强大，无论是其中的水墨大美系列，还是宇宙万象系列都让人震撼。水墨大美系列以传统水墨为基础，又结合抽象画的特点，无论是画山河、星辰、沙漠、汪洋，还是其他不着形状之物，都似有似无，似是而非，无法名状，却又深沉悠远，无限神秘。或许正如老子所说：“大象无形，大方无隅” ，这些画作以无胜有，展示出了大美境界。在宇宙万象系列中，其画作更是虚无渺茫，无法捉摸，可能是宇宙洪荒之初世界的模样，可能是人们心中万千思绪的形象展示，可能是每一个分子中内部的变化万千，唐双宁通过这些任性挥洒的色彩和形状，无法感知的线条和留白，把混沌初开之宇宙的诡谲和浩瀚表达得颇有神思。对于他来说，抽象的形式比具象的形式更能呈现他内心的激情和感动，这些错乱的画面更加具有表现力和生命力。

“抽象或是具象，其实本质上都是一种形式，而其内在价值就是表达情感，求意不求形。我的T抽象系列作品选择用更加抽象的形式，就是想表达我内心这种激烈的审美情感和对无形世界的探知乐趣。有时候，越是无边无际，就越是让人惊奇，越是捉摸不定，就越是让人神往，其实有时候人们的情感就是这样，无法言语，无法诉说，不知何时来，亦不知何处往，而这些抽象的变化和情感的起伏有异曲同工之妙，这也是我选择抽象形式的重要原因之一。 ”唐双宁表示。

T抽象——水墨大美系列之十二（纸本综合）　唐双宁

>>无意识的探索性、实验性、未来性

赵无极的抽象水墨画、抽象油画曾惊艳世界画坛，在现代绘画史上扮演着重要的角色，他将中国的写意画与西方抽象画有机结合创造出独特的“中国抽象”为现代中国画的探索开辟了一条新路。唐双宁的T抽象即是在赵无极所开辟的道路上进行的一种新的探索和解读。写意画和抽象油画尽管有同样的艺术精神，但在绘画本体语言上却大相径庭，一个隐、一个显，一个淡、一个重，如何让二者通融也是一个大学问。在不断的实验和尝试之后，他才找对了“路子” ，并且不被一种情况局限，而是可以根据所画内容千变万化。正如唐双宁所说：“画这种画有一点要切记，就是你不要被技术束缚。当然你必须扎实地掌握写意画和抽象画的相关理论和技术，但最重要的还是画本身的东西，而这些技术是手段。在我的水墨大美系列中，我就是以写意为内在逻辑，用抽象为表现形式，以此来呈现大美之境。 ”

“我们画院之所以如此重视这个展览，是因为看到了唐双宁作品中的探索性和未来性。以前把写意和抽象结合的个案也有一些，可他的这些作品却非常成熟并值得探讨。他的作品画面涌动着磅礴的激情、强大的生命力、无边的幻象、深幽的意境，都让其作品充满审美惊奇。 ”李庚表示，其作品用色非常大胆，甚至在宇宙万物系列中直接全使用一色，具有非常强烈的视觉冲击，通过这种色彩的阴暗变化来塑造无形之形，又使得境界雄浑；同时，加入的水墨造型让画面又意味无穷，让人产生无限遐想，这种创造，给予了我们未来发展诸多启迪。（来源：中国艺术报）