博观约取 刀笔传神

敕勒歌（书法） 艺如乐图

艺如乐图自上世纪80年代毕业于内蒙古大学艺术学院美术系，后留校任教。专业的美术学习，对书法、篆刻的研习有着触类旁通的作用，为他今后的“大书法”艺术创作打下了坚实基础。其早年受教于杨鲁安、朝洛蒙等书法名家，系统地学习传统书法，研究历代书法遗风。妙悟皆深，艺事大晋，书法水平不断提高。然而随着职务升迁，繁重的行政工作并没有改变艺如乐图于书法之热爱，一直砥砺勤耕，精研细刻，其作品遂于技艺精进之中多显书卷之气。无论多么繁忙，他每天必会挤出时间研习书刻艺术，就是出差间隙也无例外。艺如乐图将别人喝茶休闲的时间都用来创作，这已然成为他的一种生活方式，一种自觉习惯。

书法上，艺如乐图着眼于对客观世界与主观世界双重审美情趣的融合衍化，主要表达细致精微、传透真情的气韵和意境，不仅展示出书法的形式美，更体现出书法艺术的理念之美，将法内与法外之功应用到笔墨挥洒之间。艺如乐图的书法作品，沿袭了中国传统美学一向以简淡中见丰富、拙朴中见匠心为极境的表达，正因为追求的简淡自然是精神上的返璞归真，所以反倒不缺乏应有的艺术张力。宋代苏轼有言：“书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一，不为书也。 ”他海量临摹古代经典书法碑帖，取百家之长，融上述五者之要，潜心积累，为日后的创作提供了必要的技法支撑。

敕勒歌（书法） 艺如乐图

艺如乐图自上世纪80年代毕业于内蒙古大学艺术学院美术系，后留校任教。专业的美术学习，对书法、篆刻的研习有着触类旁通的作用，为他今后的“大书法”艺术创作打下了坚实基础。其早年受教于杨鲁安、朝洛蒙等书法名家，系统地学习传统书法，研究历代书法遗风。妙悟皆深，艺事大晋，书法水平不断提高。然而随着职务升迁，繁重的行政工作并没有改变艺如乐图于书法之热爱，一直砥砺勤耕，精研细刻，其作品遂于技艺精进之中多显书卷之气。无论多么繁忙，他每天必会挤出时间研习书刻艺术，就是出差间隙也无例外。艺如乐图将别人喝茶休闲的时间都用来创作，这已然成为他的一种生活方式，一种自觉习惯。

书法上，艺如乐图着眼于对客观世界与主观世界双重审美情趣的融合衍化，主要表达细致精微、传透真情的气韵和意境，不仅展示出书法的形式美，更体现出书法艺术的理念之美，将法内与法外之功应用到笔墨挥洒之间。艺如乐图的书法作品，沿袭了中国传统美学一向以简淡中见丰富、拙朴中见匠心为极境的表达，正因为追求的简淡自然是精神上的返璞归真，所以反倒不缺乏应有的艺术张力。宋代苏轼有言：“书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一，不为书也。 ”他海量临摹古代经典书法碑帖，取百家之长，融上述五者之要，潜心积累，为日后的创作提供了必要的技法支撑。

唐代书法家、书学理论家张怀瓘在《评书药石论》中提道：“夫马筋多肉少为上，肉多筋少为下，书亦如之。 ”康有为在《广艺舟双楫》中也提出“书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美矣”的观点。可以说历代的书法名家都非常注重书法的间架结构，以及笔画之间的连接、呼应、运笔形成的走向、气势，终而形成“有骨有肉，有筋有力”的动势和轨迹，此切肤之谈主要都来自于对运笔的把握。艺如乐图在他的书法创作中，十分重视这一点，坚持“以筋骨立形，以神情润色” ，在作品中突出的表现为字势连贯奔放，流利纵横，力透纸背，极具节奏与韵律之感。他坚持“取法乎上”的原则，将书法的审美特征集中于线条灵动、笔墨渲染和气韵生动三个方面，还不时在作品中参以不拘常理的笔触，但整体依然协调练达。同时对每个字的点画结构反复推敲，严肃认真，一丝不苟追求完美的精神十足可取可敬。

其隶书条幅《敕勒歌》 ，气韵别致，书风雅正，展现出他厚实纯熟的隶书功底，同时糅入一些汉简的简率灵动和现代流动别致的书风意趣，从而通融共济、相得益彰。作品将草原的苍茫大气融入“蚕头燕尾”的笔意之中，巧妙地将诗意与字形相结合，将“下”“穹”“羊”等字的末笔拉长，打破了隶书横长竖短的特质，使字面整体和扇面的弧度完美搭配，颇具从容儒雅之风，于端庄凝重中求变化，古朴沉厚中藏逸秀，潇洒随性又不失规范大雅。甲骨文对联《苍龙老树联》瘦劲坚实，古朴稚拙，腾挪欹让，错落奇肆；篆书条幅临作《秦诏版》气势雄健浑厚，结构纵肆酣畅，神采流利飞动。

艺如乐图还是蒙古文书法的坚定实践者。他多年来不断探索学习，从大量元、明、清蒙古文信札和抄写本中吸取营养，又兼顾向老一辈蒙古文书法家学习，取长补短，由一开始的流美俊逸、线条挺细的书体，慢慢形成了他雄强博大、豪放恣肆的霸气艺术风格。他创作的蒙古文扇面《尹湛纳希诗》线条刚柔并蓄，气势磅礴纵横，韵律畅达抒情；八思巴文中堂《成吉思汗箴言》挺劲雄健，浑厚英朗，给人一种不言自威的勇武刚健之气势。

“擅书者皆擅刻” ，对传统文化的痴迷追求和不断探索，使艺如乐图在篆刻艺术方面造诣极高。他习印近三十载，通过反复临习《毛公鼎》 《石鼓文》 《小克鼎》 《史墙盘铭文》 《散氏盘》 《秦诏版》等经典，为自己的篆刻创作打下了坚实基础。他认为，篆刻作品中的文字不是孤立存在，而应该相互关联，结为整体，而后才能达到和谐统一。在继承和发扬秦汉印的基础上，他博采众长，融会贯通，形成了苍劲纯熟、开合雄畅的篆刻艺术风范。他十分注重印章篆字的“三法” ，即篆法、章法、刀法在篆刻中的重要作用，个性化创作亦是他的理念与追求。其印作篆法精纯，章法自然，刀法洗练，气象浑穆，古朴典雅的文字和苍劲有力的施刀，给人一种栉风沐雨的历史沧桑感。另外，他还一直在关注古陶印、封泥、汉砖、瓦当等别人很少留意的这些古代印物，从中汲取养分。

近几年艺如乐图热衷于古玺印，并在创作中加入现代审美元素。力求创新的同时而又不失古意，彰显了古玺印质朴自然、天趣率真却又稳中见变、虚实交错的生动艺术效果。如“如鱼得水”印，形式上取法古玺凿印，刀法娴熟，字体圆转自然，结构多变，整体上有古玺苍茫的质感。观此印的整个技法方面，印文排列颇有匠心，借鉴古玺不显生硬，强化疏密对比，作者将“如”“鱼”二字安排得靠近印边，占据相对较小空间，中间大片留朱，有意夸大了朱白对比。“鱼”和“得”二字笔画较多，则分别占据右下和左上部分的更大空间。“鱼”字右边框的残破也增添了这方印的生动感。左右相映成趣，整方印生动活泼、形态丰富，有灵动之势。

历史上能留下的艺术大师之所以那么少，主要难在艺术家在继承传统的基础上必须有所创新，有所进步，对这个时代有所贡献，否则就会停滞，或者倒退。艺如乐图在不断摹古和创新中形成了自己的风格，汇古泽今依然是艺如乐图对艺术日臻完善之本。（来源：中国艺术报）