江山神韵——于树斌山水艺术展 

展览海报

主办：

上海市美术家协会

上海美术学院

刘海粟美术馆

学术支持：

何家英 唐勇力 毛时安

上海市美术家协会中国画艺术委员会

学术主持：

潘耀昌

承办：

肖素红美术馆

策展：

肖素红

开幕时间：2018年10月23日15时（周二）

展览地点：刘粟美术馆（第3、第4展厅）

展 期：2018年10月23日—10月30日

展览时间：9:00—16:00（周一休馆）

地 址：上海市延安西路1609号

千山万壑中、烟雨云泉间

——于树斌山水画观感

潘耀昌

笔者与于树斌先生在上大同事多年，深知其为人低调、为师自律、为学严谨。自2003年作为人才引进上海大学之后，淡泊名利，专心执教，学生成果累累，无疑是位着人敬佩的好老师。其实，除了教师身份之外，他也是一位深谙画理、成绩突出的山水画家。于教授专攻中国画，转益多师，1991年结业于中国美术学院国画系山水专业，在国美环境熏陶下，从此专攻山水。中国画历来讲究传统和师承，在国美对他影响最大的老师要数陆俨少和卓鹤君了。

在于教授眼中，陆俨少是传统与现代之间衔接与转换的纽带与桥梁，其作品的风神、气韵、境界足以激起他灵魂深处的共鸣。他又认为，卓鹤君的灵性、泼墨加上形式构成，其气魄、胆略与精致完美的共存，材料工具性能淋漓尽致的发挥，传统笔墨与现代语言的巧妙结合等等，都令他印象至深。

于教授长期从事国画的教学和研究，不但勤于绘画，还关注学术，著述颇丰，有多篇论文发表于《国画家》、《艺术研究》等专业期刊。出于学校教学需要，他曾担任素描教学导师，因而精研素描之术，著有《素描教学范例》、《全国美术院校高考指南——从照片到素描头像》等，因此积聚了深厚的素描功底，精通黑白灰之道和笔线墨韵的意趣，又将之反馈到山水画创作中，激起了又一轮的变革。

展览海报

主办：

上海市美术家协会

上海美术学院

刘海粟美术馆

学术支持：

何家英 唐勇力 毛时安

上海市美术家协会中国画艺术委员会

学术主持：

潘耀昌

承办：

肖素红美术馆

策展：

肖素红

开幕时间：2018年10月23日15时（周二）

展览地点：刘粟美术馆（第3、第4展厅）

展 期：2018年10月23日—10月30日

展览时间：9:00—16:00（周一休馆）

地 址：上海市延安西路1609号

千山万壑中、烟雨云泉间

——于树斌山水画观感

潘耀昌

笔者与于树斌先生在上大同事多年，深知其为人低调、为师自律、为学严谨。自2003年作为人才引进上海大学之后，淡泊名利，专心执教，学生成果累累，无疑是位着人敬佩的好老师。其实，除了教师身份之外，他也是一位深谙画理、成绩突出的山水画家。于教授专攻中国画，转益多师，1991年结业于中国美术学院国画系山水专业，在国美环境熏陶下，从此专攻山水。中国画历来讲究传统和师承，在国美对他影响最大的老师要数陆俨少和卓鹤君了。

在于教授眼中，陆俨少是传统与现代之间衔接与转换的纽带与桥梁，其作品的风神、气韵、境界足以激起他灵魂深处的共鸣。他又认为，卓鹤君的灵性、泼墨加上形式构成，其气魄、胆略与精致完美的共存，材料工具性能淋漓尽致的发挥，传统笔墨与现代语言的巧妙结合等等，都令他印象至深。

于教授长期从事国画的教学和研究，不但勤于绘画，还关注学术，著述颇丰，有多篇论文发表于《国画家》、《艺术研究》等专业期刊。出于学校教学需要，他曾担任素描教学导师，因而精研素描之术，著有《素描教学范例》、《全国美术院校高考指南——从照片到素描头像》等，因此积聚了深厚的素描功底，精通黑白灰之道和笔线墨韵的意趣，又将之反馈到山水画创作中，激起了又一轮的变革。

他的山水画，通过写生模式、笔墨程式、创作题材的不断超越，而直奔山水画的自然之道和宇宙精神。他用泼墨造型，似于不经意之中达到了预想的目的，颇似康德所谓的“无目的的合目的性”，其出乎意象之作深合六法真谛。

画家本次个展展出作品八十余幅，多系他近年在水墨、泼墨山水研创方面的力作。作品展现古典山水诗的意境，借山水云雾、空谷幽泉、松啸鹤鸣为题材，以游心八极、静听天和的心境，透过阴晴雨雪的四时景致，如梦如幻的胸中意象，表现乾坤太和、江山祥瑞等主题，令观者俯仰之间，流连忘返、回味无穷，其意趣绵绵，余音袅袅，不绝如缕。这些作品反映出画家徜徉山水之间，阅遍万壑千岩，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，蓄浩然之气，得益于山水滋润、烟云供养，以墨分五色之妙，笔线墨韵之趣，传递寓于诗情画意之中的老庄哲思，画家斋号天和堂则蕴含此中的深意。

在绘事上，于教授执着于探索新意，自2011年起，确立以“江山”为创作母题，在这段创作周期中，不为已有成就所囿，大胆突破自我，勇于尝试创新，他摆脱了田园山庄、小桥流水等文人画家喜好的题材，又回避实景写生的西画程式，而着力表现胸中酝酿已久的山水意象，借助传统六法，将山水画的构成元素进行创意重组，既立足于中国画“经营位置”之法，又兼取平面设计的构成原理，开创了“水墨泼写”新模式，意在展示大自然的凝重、浩瀚、崇高、沧桑，和天道高远、地道深邃、天荒地老的宇宙永恒。在其可视的山水背后，隐含着气韵和神髓，宇宙运化的变幻莫测，作者的性情与山川之理想及乾坤大道相应和而同化，山水画因此作为崇高而神圣的精神家园和“大道”哲理的视觉呈现而达到至高境界。

画家在创作中充分利用、发挥泼墨中偶然呈现的墨韵与肌理，将“泼”与“写”巧妙地结合起来，构思与表现同步，通过变化微妙的黑白灰素描关系，使画面产生墨分五色、酣畅淋漓、形神兼具、笔墨俱佳、妙趣天成的效果。在强化作品张力、视觉冲击和现代美感的同时，撷取取陆俨少的气势，卓鹤君的韵味，将传统文化精神内涵与诗意表达有机地融为一体。

(潘耀昌——文化部艺术司近现代美术研究委员会委员、美术理论家、上海美院教授 博导)

2018年10月8日 

于树斌

艺术家简历：

于树斌——现为中国美术家协会会员，上海美术学院教授。

1985年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院美术系国画专业，获学士学位。1991年结业于中国美术学院国画系山水专业。曾任教于湖北十堰大学美术系、佳木斯大学美术学院。曾任佳木斯市美术家协会副主席。2003年作为引进人才调入上海大学美术学院任教并定居于上海。多次参加省、国家级专业展览并多次获奖。1995年、2005年分别于黑龙江省美术馆和上海大学美术学院美术馆举办个展。多篇论文发表于《国画家》、《艺术研究》等专业期刊。出版有《素描教学范例》、《全国美术院校高考指南——从照片到素描头像》、《上海大学美术学院教师作品集——于树斌》、《于树斌山水画集》。

作品欣赏：

《绝壁云天外 孤亭落照间》

《山依水为伴 云是鹤故乡》

《危峰尽处看高远 万里神游诗欲成》

《烟林翠濛濛 苍山尽如泼》

《倚山听泉忆旧梦》

《云影流泉无古今》