《天边的寻觅》——岳建华、王文刚油画写生展在京开幕 

太行山系列之二 80cm×60cm 2017年 王文刚

人民网北京12月23日电 “天边的寻觅——岳建华、王文刚油画写生展”12月22日在北京视觉经典美术馆开幕。此次展览为期9天，共展出岳建华、王文刚两位作者的写生作品60余幅。

“舞台美术在艺术创作中属于二度创造，它既是时间艺术又是空间艺术，同时还涵盖了很强的技术性。这些年，我把舞台上各种复杂的情节表达，通过四维时空交错呈现，这是一种美的传递；但我更希望有一天，能把自己脑海中多维空间的美在一张画布上表达，这是我个人的梦想。”岳建华接受记者采访时说。

岳建华作为中央芭蕾舞团舞台美术监制、国家一级舞台美术设计，从事舞美工作30余载。他和团队曾用一件件精美的艺术嫁衣，穿越不同时代，装点着我们的舞台，如：话剧《初恋时我们不懂爱情》、《把一切献给党》，实景剧《禅宗少林》、张艺谋导演的实景歌剧《图兰朵》、《刘三姐》，实景歌舞剧《烟雨凤凰》等等舞台美术的呈现，无不浸透着他的心血。在舞台美术界早已声名显赫的岳建华，却并不满足现状，一直在寻找着自己热爱的那片画的净土。

近两年来，岳建华在全国各地采风，行程共计5万公里。岳建华说，他现在的画，主要是写生，是精神寄托。正如吴冠中先生所讲，美术的功能像诗一样，主要的任务是创造美，创造精神世界：在威海边嶙峋的岩石上，在黄河大峡谷的高岗上，在白雪皑皑的北大荒，在一望无际的青藏高原……岳建华敞开了蒙古族汉子的心扉，尽情的挥洒画笔。

太行山系列之二 80cm×60cm 2017年 王文刚

人民网北京12月23日电 “天边的寻觅——岳建华、王文刚油画写生展”12月22日在北京视觉经典美术馆开幕。此次展览为期9天，共展出岳建华、王文刚两位作者的写生作品60余幅。

“舞台美术在艺术创作中属于二度创造，它既是时间艺术又是空间艺术，同时还涵盖了很强的技术性。这些年，我把舞台上各种复杂的情节表达，通过四维时空交错呈现，这是一种美的传递；但我更希望有一天，能把自己脑海中多维空间的美在一张画布上表达，这是我个人的梦想。”岳建华接受记者采访时说。

岳建华作为中央芭蕾舞团舞台美术监制、国家一级舞台美术设计，从事舞美工作30余载。他和团队曾用一件件精美的艺术嫁衣，穿越不同时代，装点着我们的舞台，如：话剧《初恋时我们不懂爱情》、《把一切献给党》，实景剧《禅宗少林》、张艺谋导演的实景歌剧《图兰朵》、《刘三姐》，实景歌舞剧《烟雨凤凰》等等舞台美术的呈现，无不浸透着他的心血。在舞台美术界早已声名显赫的岳建华，却并不满足现状，一直在寻找着自己热爱的那片画的净土。

近两年来，岳建华在全国各地采风，行程共计5万公里。岳建华说，他现在的画，主要是写生，是精神寄托。正如吴冠中先生所讲，美术的功能像诗一样，主要的任务是创造美，创造精神世界：在威海边嶙峋的岩石上，在黄河大峡谷的高岗上，在白雪皑皑的北大荒，在一望无际的青藏高原……岳建华敞开了蒙古族汉子的心扉，尽情的挥洒画笔。

周国平说，人生最好的境界是丰富的安静。安静，是因为摆脱了外界虚名浮利的诱惑；丰富，是因为拥有了内在精神世界的宝藏。岳建华的画便传递出这种远离尘嚣的安静。

画家王文刚先生作为中国民族油画院理事、安徽省油画家协会理事、中国文化部青联美术委员会委员，从上世纪90年代进入中央美院油画系学习开始，就一直执着于绘画艺术。他的写生作品同样传递出他心中的一种情怀，那既是他心中的故园，也是我们中国文化当中千古传承的乡愁。那是一种难以言说的温婉情绪，这种情绪来自于内心，发之于笔端，通过精致的语言处理，缓缓的流淌出来。

每位艺术家，其实都可以看作是自然与艺术的链接点，自然和社会交叉在艺术家的灵魂深处，形成一种体验，这种体验在艺术家那里，最终又转化成了艺术。绘画艺术作品呈现的是画家的艺术个性。一个有个性的艺术家总是在前辈走过的路上感悟、学习，在前辈没有走过的地方探索出一条属于自己的路。