专访《入殓师》导演泷田洋二郎：银幕对话跨越文化隔阂

人民网北京5月21日电 （记者张靖） 优秀、力量、羡慕。

这是日本导演泷田洋二郎在专访中提到频率最高的三个词。

它们反映了泷田对中国电影和电影人的态度，也从侧面印证了中国电影从“请进来”到“吸引来”的发展历程。

中国电影还很年轻，但它的成长仿佛只在一瞬间。这得益于悠久的文化、丰富的底蕴、孜孜不倦的电影人，更得益于广阔的平台和与世界交流碰撞的机会。

作为“亚洲文明对话大会”期间的主要活动，“亚洲影视周”上周在太庙举办启动仪式。其重要板块之一、国家电影局主办的 “2019亚洲电影展”也在5月16日至5月23日于北京、上海、广州、成都、西安五个城市同步开启。执导了奥斯卡最佳外语片《入殓师》的日本著名导演泷田洋二郎出席开幕式，并在“2019亚洲电影展”特别专访活动中接受了人民网采访。

思维碰撞点燃电影新创意

“很震撼。”在谈到影视周开幕式时泷田的赞美溢于言表，“能在这样一个蕴含着中国优秀传统文化的地点举办开幕式，我非常感动。在这里，我深刻感受到了中国对电影和电影人的尊重，感受到了中国电影的深远和宏大。”

太庙，始建于明代，拥有600年的历史。如同开幕当天贾樟柯在致辞中所说，在太庙举行亚洲影视周启动仪式，是东方文明与100年的电影艺术的一次交流。

“期待这次活动带来新的际遇。活动中汇聚了众多亚洲优秀的导演和演员，希望借此机会进行广泛交流，碰撞出思维的火花，为下一次电影创作提供灵感。” 泷田期冀道。

电影如何跨越语言文化障碍

其实比起泷田洋二郎这个名字，他的电影或许更为家喻户晓。

《入殓师》，把阴冷凝重的死亡刻画得温暖而有尊严，让无数人为之动容。这部深深凝入日本文化与独特死亡观的电影，一举斩获奥斯卡最佳外语片等多个国际大奖。

谈到成功的原因，泷田认为一部影片突破语言与文化障碍的根本在于深挖自己的故事，用丰富的情感呈现故事。

“无论是具象到个人，还是刻画某个地方、区域，电影只要具备让全世界人们产生共鸣的普遍要素，即便只描绘内心一角非常小的故事，也能广泛传播、影响到全世界。”

“首要问题是想好自己想要表达什么。” 泷田说。

如果说日本电影吸引中国观众在于细腻的笔触、丰富的情感，那么中国电影对日本观众的吸引力或许在于文化上的亲近感、未知的多彩中国和电影展现的强大力量。

“同为亚洲人，又是一衣带水的邻国，日本观众对中国电影有一种天然的亲近感。而且中国地大物博，地方、食物以及习惯等方方面面有很多是日本人不了解的，融入了这些要素的中国电影本身对日本观众就具有吸引力。另外日中两国电影展现的力量完全不同。当今中国电影有着凌驾于美国电影的力量。日本人喜欢力量、也喜欢追逐力量，因此会非常关注中国电影。”泷田从导演的角度阐述了自己的观点。

人民网北京5月21日电 （记者张靖） 优秀、力量、羡慕。

这是日本导演泷田洋二郎在专访中提到频率最高的三个词。

它们反映了泷田对中国电影和电影人的态度，也从侧面印证了中国电影从“请进来”到“吸引来”的发展历程。

中国电影还很年轻，但它的成长仿佛只在一瞬间。这得益于悠久的文化、丰富的底蕴、孜孜不倦的电影人，更得益于广阔的平台和与世界交流碰撞的机会。

作为“亚洲文明对话大会”期间的主要活动，“亚洲影视周”上周在太庙举办启动仪式。其重要板块之一、国家电影局主办的 “2019亚洲电影展”也在5月16日至5月23日于北京、上海、广州、成都、西安五个城市同步开启。执导了奥斯卡最佳外语片《入殓师》的日本著名导演泷田洋二郎出席开幕式，并在“2019亚洲电影展”特别专访活动中接受了人民网采访。

思维碰撞点燃电影新创意

“很震撼。”在谈到影视周开幕式时泷田的赞美溢于言表，“能在这样一个蕴含着中国优秀传统文化的地点举办开幕式，我非常感动。在这里，我深刻感受到了中国对电影和电影人的尊重，感受到了中国电影的深远和宏大。”

太庙，始建于明代，拥有600年的历史。如同开幕当天贾樟柯在致辞中所说，在太庙举行亚洲影视周启动仪式，是东方文明与100年的电影艺术的一次交流。

“期待这次活动带来新的际遇。活动中汇聚了众多亚洲优秀的导演和演员，希望借此机会进行广泛交流，碰撞出思维的火花，为下一次电影创作提供灵感。” 泷田期冀道。

电影如何跨越语言文化障碍

其实比起泷田洋二郎这个名字，他的电影或许更为家喻户晓。

《入殓师》，把阴冷凝重的死亡刻画得温暖而有尊严，让无数人为之动容。这部深深凝入日本文化与独特死亡观的电影，一举斩获奥斯卡最佳外语片等多个国际大奖。

谈到成功的原因，泷田认为一部影片突破语言与文化障碍的根本在于深挖自己的故事，用丰富的情感呈现故事。

“无论是具象到个人，还是刻画某个地方、区域，电影只要具备让全世界人们产生共鸣的普遍要素，即便只描绘内心一角非常小的故事，也能广泛传播、影响到全世界。”

“首要问题是想好自己想要表达什么。” 泷田说。

如果说日本电影吸引中国观众在于细腻的笔触、丰富的情感，那么中国电影对日本观众的吸引力或许在于文化上的亲近感、未知的多彩中国和电影展现的强大力量。

“同为亚洲人，又是一衣带水的邻国，日本观众对中国电影有一种天然的亲近感。而且中国地大物博，地方、食物以及习惯等方方面面有很多是日本人不了解的，融入了这些要素的中国电影本身对日本观众就具有吸引力。另外日中两国电影展现的力量完全不同。当今中国电影有着凌驾于美国电影的力量。日本人喜欢力量、也喜欢追逐力量，因此会非常关注中国电影。”泷田从导演的角度阐述了自己的观点。

中国电影，悄然占领美国优势领域

中国的电影作品浩如烟海。从浑厚的历史题材、细腻的纪录片题材、到以幅员辽阔的土地孕育出的丰富食材为题材的电影等，泷田看了很多。

题材的多样性是泷田对中国电影最中意的一点，更是最羡慕的。

“中国的电影我整体都喜欢，题材很丰富。中国电影充满了力量，而且有很多以当代以及未来为背景的作品，正在悄然占领曾经美国最具优势的领域。”泷田再度提到中国电影的力量。“很难说最喜欢哪一部作品。作为一个电影制作者，我非常羡慕中国电影题材的多样性。置身于一个能量丰富的大环境对电影人至关重要，在这一点上，中国远胜于日本乃至世界其他国家。而且中国聚集了众多优秀的人才。”

在谈到最关注中国哪类电影时，泷田直言希望看到激荡人心的作品。“我看了很多张艺谋等中国第五代导演的作品，在其中感受到了日本电影所没有的广度和深度，这些电影反映了中国独特的文化基因，很有意思。”

“就是作品太多了，追不过来。”泷田笑道。

新作《闻烟》，与中国团队产生良好的“化学反应”

泷田与中国电影的渊源，不止看和评这么简单。2018年，他执导的首部华语电影《闻烟》杀青，并预计于今年秋季上映。泷田自从2015年就计划拍摄一部华语电影，为此专程赴京。为了寻找好故事，他先后看了两百多部长篇、短篇小说，最终选中了作家辛酉创作的《闻烟》。

在历时两个月的摄制过程中，泷田与中国团队的合作有过摩擦，也产生了良好的“化学反应”。

泷田坦言，日中两国语言不通，制作电影的系统以及习惯、感情表达方式也千差万别，因此最开始的阶段有过磨合碰撞，但很快都通过探讨沟通解决了。

“实际上电影的制作并没有太大差别。最重要的一点很简单，就是要与决心制作一部优秀影片的人一起拿出好作品。在实现这个共同目标之前，可能会有摩擦，这一点不仅电影界，其他行业也是一样的。”

“这次《闻烟》的摄制，中方凝聚了一批非常优秀的演员，如张国立、韩庚、许晴等”，泷田说，“我跟他们的探讨不仅限于演员层面，也讨论电影的走向、最终呈现效果等导演层面的问题。”

“在多数合作中，导演和演员都是从各自立场出发谈话，但他们不墨守成规，告诉我很多中国的想法，而我也会从日本人的角度与他们交流拍摄思路。像这样坦诚的探讨，对电影一点点精雕细琢，产生了良好的化学反应，我很高兴。他们是非常优秀的演员。”

此外泷田介绍，《闻烟》这部作品主要瞄准的是中国电影市场，不过如果中国的票房成绩优异，也会考虑在日本上映。“希望电影作品能让更多人看到，不仅日本，还有亚洲、欧洲、美国等等。”

未来已来，中国的大门已经敞开

在采访的最后，泷田对中国电影市场表达了积极的看法。“中国的大银幕正在以惊人的速度蓬勃发展，这在世界范围内绝无仅有。中国的电影环境很优秀，拥有很多配备了全球最新系统的影院，今后最新的电影很可能要以中国为主要市场进行公映。这样一来，电影爱好者会越来越多，影视剧创作者也会增加，中国电影将不断蓄力，不光票房，包括观众在内各方面的发展都将让人瞠目。”“很羡慕”，泷田再次提到。

“今后想专注于与欣赏我的人一道呈现出最棒的电影，我会积极与中国合作。在亚洲影视周开幕式中，我感到中国的大门已经敞开”，泷田说。