集古墨开新境

翠色连绵春无限（中国画）
　　王健樑作

王健樑是一位很有造诣的新锐画家。他为人低调谦虚，不善言辞，又是一位情感丰富、有主见、有思想的画家。幼年受母亲的影响，他从《芥子园画谱》开始了艺术之路。初师五代，后学宋元。从临摹入手，以董源、范宽、倪瓒、黄公望一路为宗，几乎历代名家的山水画他都临摹过，状其形，摹其神。青年时期，王健樑开启了不断求学之路，先后在河北省群艺馆、北京画院、中央美术学院求学。他走进名山大川，从大自然中吸取营养，触景悟道。

山水画创作须师古出新。几千年传承下来的经典艺术，其技法和思想值得今人学习和传承。但山水画的“图真”与“叙事”在当今遇到了很大的挑战。农耕社会，人们依山建房，靠水而居，日出而作，日落而息，生活在大自然之中。今天的中国，城市化率超过50%，即便是乡村，景貌也与原先不同。江岸送别、亭外放鹤、秋山问道、独钓寒江、山樵渔隐、夕阳牧归、寻僧问道等古画中的场景，已经不复存在。那么师古师什么呢？王健樑认为，一是师技，二是师境。师技就是学古人的技法，包括取景、取势、取笔法；师境就是学习古人的创作思想。

以势取胜。王健樑遵从董其昌“笔势峥嵘，辞采绚烂，渐老渐熟，乃造平淡”的审美意趣，山水画以势取胜，从宋元山水中汲取营养，以写实为主，融入泼彩、蕴染等多种技法，画面生动传神，避免具象工写的刻板与照片感。他的山水画一般画得很满，结构严密、完整，有很强的秩序感。每根线条与色块都有明确的指向与含义，交代清楚，协调一致，沉稳、简洁、清爽，满而不闷，既有沧桑感，又有苍翠感。从整体到局部，充满运动的节奏，在协调中有起伏，有对比，有韵致。

蕴含思想。技术精到是优秀画家的基本功。以技为基，表达思想，思想所致，技法天成。王健樑探索出自己的绘画语言来表现画意。他常用老子《道德经》中的章节来表达自己的创作思想。这在人物画中屡见不鲜，但在山水画中却不多见。王健樑也像其他一些山水画家一样，用笔触描绘四季山色，但他更多的是表现一种神情与气韵：白云初晴、幽鸟相逐的喜悦，青山夕照、红杏在林的雅境，眠琴绿阴、人淡如菊的典雅。

王健樑正值壮年，传统的功夫很深。他已经初步形成了自己的风格和表达范式，相信他还会不断地探索追寻，寻求更大的超越。

翠色连绵春无限（中国画）
　　王健樑作

王健樑是一位很有造诣的新锐画家。他为人低调谦虚，不善言辞，又是一位情感丰富、有主见、有思想的画家。幼年受母亲的影响，他从《芥子园画谱》开始了艺术之路。初师五代，后学宋元。从临摹入手，以董源、范宽、倪瓒、黄公望一路为宗，几乎历代名家的山水画他都临摹过，状其形，摹其神。青年时期，王健樑开启了不断求学之路，先后在河北省群艺馆、北京画院、中央美术学院求学。他走进名山大川，从大自然中吸取营养，触景悟道。

山水画创作须师古出新。几千年传承下来的经典艺术，其技法和思想值得今人学习和传承。但山水画的“图真”与“叙事”在当今遇到了很大的挑战。农耕社会，人们依山建房，靠水而居，日出而作，日落而息，生活在大自然之中。今天的中国，城市化率超过50%，即便是乡村，景貌也与原先不同。江岸送别、亭外放鹤、秋山问道、独钓寒江、山樵渔隐、夕阳牧归、寻僧问道等古画中的场景，已经不复存在。那么师古师什么呢？王健樑认为，一是师技，二是师境。师技就是学古人的技法，包括取景、取势、取笔法；师境就是学习古人的创作思想。

以势取胜。王健樑遵从董其昌“笔势峥嵘，辞采绚烂，渐老渐熟，乃造平淡”的审美意趣，山水画以势取胜，从宋元山水中汲取营养，以写实为主，融入泼彩、蕴染等多种技法，画面生动传神，避免具象工写的刻板与照片感。他的山水画一般画得很满，结构严密、完整，有很强的秩序感。每根线条与色块都有明确的指向与含义，交代清楚，协调一致，沉稳、简洁、清爽，满而不闷，既有沧桑感，又有苍翠感。从整体到局部，充满运动的节奏，在协调中有起伏，有对比，有韵致。

蕴含思想。技术精到是优秀画家的基本功。以技为基，表达思想，思想所致，技法天成。王健樑探索出自己的绘画语言来表现画意。他常用老子《道德经》中的章节来表达自己的创作思想。这在人物画中屡见不鲜，但在山水画中却不多见。王健樑也像其他一些山水画家一样，用笔触描绘四季山色，但他更多的是表现一种神情与气韵：白云初晴、幽鸟相逐的喜悦，青山夕照、红杏在林的雅境，眠琴绿阴、人淡如菊的典雅。

王健樑正值壮年，传统的功夫很深。他已经初步形成了自己的风格和表达范式，相信他还会不断地探索追寻，寻求更大的超越。