音乐剧盼筑新生态圈（深观察）

音乐剧这一“异乡来客，”在国内文化产业发展的大潮中，已经成为近年来备受关注的一种商业演出形式。国内专业剧场报告显示，音乐剧是目前演出频次最多的艺术形式之一；2018年至2019年，在北京、上海等一线城市的各类文艺演出中，音乐剧的票房和观众数量实现双增长的势态；音乐剧排演也呈逐年递增的趋势。

产业链发展态势初具雏形

在音乐剧从业者们坚持不懈的努力下，国内越来越多的文艺演出公司将音乐剧纳入商业化运营中，并专注于音乐剧在国内的发展，他们为中国观众带来了不少音乐剧演出及资源，也成功为国内音乐剧演出打开了局面，例如引进经典音乐剧《猫》《妈妈咪呀！》《剧院魅影》《贝隆夫人》《吉屋出租》《玛蒂尔达》《狮子王》《罗密欧与朱丽叶》等。这些演出公司不仅以引进为主，也把“投资、制作、原创”作为其主要目标，大力推动中文版及国内原创音乐剧的制作，将许多优秀剧目呈现给观众，如《我，堂吉诃德》《白夜行》等。

与此同时，以上海文化广场、保利剧院为代表，国内越来越多的剧院拥有了符合演出音乐剧要求的舞台及硬件设施，这些剧院也致力于制作音乐剧，如上海文化广场自制音乐剧《春之觉醒》《我的遗愿清单》，就是小剧场小制作的音乐剧，拓宽了音乐剧发展的“小剧场、接地气”思路。

音乐剧这一“异乡来客，”在国内文化产业发展的大潮中，已经成为近年来备受关注的一种商业演出形式。国内专业剧场报告显示，音乐剧是目前演出频次最多的艺术形式之一；2018年至2019年，在北京、上海等一线城市的各类文艺演出中，音乐剧的票房和观众数量实现双增长的势态；音乐剧排演也呈逐年递增的趋势。

产业链发展态势初具雏形

在音乐剧从业者们坚持不懈的努力下，国内越来越多的文艺演出公司将音乐剧纳入商业化运营中，并专注于音乐剧在国内的发展，他们为中国观众带来了不少音乐剧演出及资源，也成功为国内音乐剧演出打开了局面，例如引进经典音乐剧《猫》《妈妈咪呀！》《剧院魅影》《贝隆夫人》《吉屋出租》《玛蒂尔达》《狮子王》《罗密欧与朱丽叶》等。这些演出公司不仅以引进为主，也把“投资、制作、原创”作为其主要目标，大力推动中文版及国内原创音乐剧的制作，将许多优秀剧目呈现给观众，如《我，堂吉诃德》《白夜行》等。

与此同时，以上海文化广场、保利剧院为代表，国内越来越多的剧院拥有了符合演出音乐剧要求的舞台及硬件设施，这些剧院也致力于制作音乐剧，如上海文化广场自制音乐剧《春之觉醒》《我的遗愿清单》，就是小剧场小制作的音乐剧，拓宽了音乐剧发展的“小剧场、接地气”思路。

在音乐剧人才培养源头方面，自1992年起，全国有包括中央戏剧学院、北京舞蹈学院、上海戏剧学院、中国传媒大学、上海音乐学院、南京艺术学院、浙江传媒学院（排名不分先后）等十多所艺术院校，开设音乐剧专业或依托培养的音乐剧班，专注音乐剧人才的培养，为国内音乐剧舞台输送了许多优秀的音乐剧演员。一些综合类大学也设立了音乐剧鉴赏类选修课程或剧社社团。但目前音乐剧专业主要培养音乐剧演员、舞台表演人才，而音乐剧的编创、导演、制作、译配等行业内较专业的技术人才，还比较匮乏。值得一提的是国内的音乐剧专家们，在音乐剧理论研究方面也作出了一定的突破，北京道略演艺产业研究中心、北京大学音乐剧研究中心等，也逐年提供了可靠有力的研究数据报告及理论依据。

音乐剧观众群体仍需培养

据笔者调研了解，近年来，国内一些经济发达地区的剧院，纷纷引进音乐剧演出，不过票房热度仍局限于如《猫》《芝加哥》《摇滚莫扎特》等几部知名的国外引进经典大IP剧，中文版、国内原创音乐剧还未能达到票房预期；而其他城市一整年甚至都难以引进一部音乐剧，比起电影、话剧、戏曲等在国内已拥有稳定观众群体的文化演出形式，音乐剧的“观众缘”似乎还欠火候，在全国范围内的普及度仍有待提高。

以在江苏省排演过音乐剧的剧院所做的随机问卷调查显示，观众对音乐剧的认知尚不明晰，哪怕是刚看完某部音乐剧的观众，也容易将音乐剧与歌剧、歌舞剧的概念混淆，而一些艺术院校音乐相关专业的学生们，对音乐剧的概念也仍是一知半解。音乐剧市场的地域差异化明显，以江苏区域为例，音乐剧演出主要集中在南京、苏州、无锡三地。而苏北地区鲜有音乐剧演出，当地剧院也未有引进音乐剧演出的计划。

据笔者调研统计表明，国内音乐剧观众主体主要集中在“80后”“90后”年轻一代，其中19-25岁占比49.13%，26-35岁18.09%，36-45岁13.79%；从观众的文化程度来看，初中以下占比1.36%，高中5.63%，大专及本科70.68%，硕士以上22.33%；从职业特征上来看，主要为学生、企事业单位、教师这三类人群。目前，音乐剧的观众还集中在有一定经济基础、文化底蕴及鉴赏能力的群体上。

在机遇中培养良好生态

国内原创音乐剧的发展，不能仅仅是数量上的增长，更需要质量上的提升，而音乐剧从业者能否与观众真正“牵手”成功，创作出叫好又叫座、国内观众认可的“精品”，也仍是检验一部好音乐剧的重要标准。

通过演出公司或者剧院引进或者制作音乐剧是不够的，国内音乐剧发展应突破思路，尝试与其他行业互相渗透与合作，增加音乐剧的文化活力，吸引音乐剧消费者。不要局限于商业大制作，回归音乐剧小剧场“血统”，将音乐剧演出进驻到一些小剧场，甚至是文旅创意空间的文化活动、沉浸式体验是可行之道。要通过搭建桥梁，缩小音乐剧与大众生活之间的距离，增加大众对音乐剧艺术活动的参与热情，产生良性互动。

音乐剧在国内的普及，不应局限于现有的固定观众群，音乐剧的创作，也不应拘泥于此。做不同种类题材的音乐剧，坚持将音乐剧创作与中国观众审美特性相关联，在继续培养音乐剧人才的同时，找准什么样的剧最适合中国观众、什么样的观众最容易转化成音乐剧的观众，才能真正培养大众对音乐剧的观赏习惯，扩大音乐剧观众群体。

2020年，受新冠肺炎疫情影响，全球演出市场经历巨大的考验与挑战，国外引进音乐剧演出按下了暂停键，此时正是原创剧目发展的机遇。国内剧院近期恢复开放，上座率控制在每场50%，观众迫不及待地说，“好想看演出”！这也为沉寂已久的舞台演出带来了希望。国内音乐剧创作应逆流而上，好好思考与打磨，寻求一些突破。

另外，特殊时期的大众居家现状与心理解压的需求，成为“云娱乐”“云音乐”等线上娱乐业态发展的催化剂。音乐剧也能借此在互联网上获得新的生存空间，进行线下演出与线上直播的结合，一次性满足固定观众需求与扩大观众群体的双赢目的。

面对巨大的市场潜力，音乐剧的发展该如何改变“雷声大雨点小”的现象，经历革命性蜕变，扩大观众群体，整合产业资源，形成真正的中国音乐剧生态圈，是国内音乐剧发展的重要目标。

（作者为南京师范大学音乐学院副教授）