北京人艺再演《家》 导演李六乙：回到戏剧的初心和本真

人民网北京9月13日电 （韦衍行）9月12日，北京人艺经典大戏《家》再登首都剧场的舞台。这部首演于2011年，于去年再登台的《家》曾不断收获专家与观众的赞誉。随着一轮一轮的上演，《家》的主创们一方面不断深入挖掘原著精神，一方面则回归戏剧的初心和本真。“以真实为出发点，用生命去表达。”导演李六乙说。

《家》剧照。北京人艺供图

从一部现代文学史上的杰作，到一部舞台上的诗，巴金和曹禺两位文学大家成就了话剧《家》的经典地位，而二度创作则给了这部作品以鲜活生动的生命力。“因为是经典，所以需要不断深入，从中找到思想性和情感的意味。”李六乙称，这次上演的《家》可以说是升级版，“从抒情到诗意，从故事、情节、人物的真实到心理的真实。将戏剧的美学还原到表演，让演员们在舞台上实现无限的可能性。”

三代人艺演员在舞台上实现的不仅是艺术上的传承，更为观众展现出真实的“家”的氛围，“这也是我们这次的一个主题——回家。” 李六乙介绍道，不仅回到舞台上的家，更回到生活中的家。十年的舞台沉淀中，每一位演员的成长都与生活和舞台分不开，这种真实的体验融入到了作品中，通过一个个细节传达给了观众。

《家》剧照。北京人艺供图

“觉新、瑞珏和梅，我们三个人的心都是连在一起的，彼此间有一个不用说出来的故事。我们在排演过程中会痛苦和纠结，因为这种情感都是勾在一起的，所以容不得一点假。”扮演觉新的荆浩介绍称，这种真实让演员内心更痛的同时也带来一种冲击力。“他们之间心中有彼此，有爱。我们戏里戏外的默契和了解，让我们创作起来更能理解和走入人物。”饰演瑞珏的卢芳与人物之间实现了真正的同频共振。梅的扮演者张培认为，自己与作品和生活已经融为一体，“‘家’的意义就是‘在一起’，从十年前到现在，我觉得是一种成长，如果没有在一起，就不会有成长的机会。” 

此轮演出将持续至9月25日。

人民网北京9月13日电 （韦衍行）9月12日，北京人艺经典大戏《家》再登首都剧场的舞台。这部首演于2011年，于去年再登台的《家》曾不断收获专家与观众的赞誉。随着一轮一轮的上演，《家》的主创们一方面不断深入挖掘原著精神，一方面则回归戏剧的初心和本真。“以真实为出发点，用生命去表达。”导演李六乙说。

《家》剧照。北京人艺供图

从一部现代文学史上的杰作，到一部舞台上的诗，巴金和曹禺两位文学大家成就了话剧《家》的经典地位，而二度创作则给了这部作品以鲜活生动的生命力。“因为是经典，所以需要不断深入，从中找到思想性和情感的意味。”李六乙称，这次上演的《家》可以说是升级版，“从抒情到诗意，从故事、情节、人物的真实到心理的真实。将戏剧的美学还原到表演，让演员们在舞台上实现无限的可能性。”

三代人艺演员在舞台上实现的不仅是艺术上的传承，更为观众展现出真实的“家”的氛围，“这也是我们这次的一个主题——回家。” 李六乙介绍道，不仅回到舞台上的家，更回到生活中的家。十年的舞台沉淀中，每一位演员的成长都与生活和舞台分不开，这种真实的体验融入到了作品中，通过一个个细节传达给了观众。

《家》剧照。北京人艺供图

“觉新、瑞珏和梅，我们三个人的心都是连在一起的，彼此间有一个不用说出来的故事。我们在排演过程中会痛苦和纠结，因为这种情感都是勾在一起的，所以容不得一点假。”扮演觉新的荆浩介绍称，这种真实让演员内心更痛的同时也带来一种冲击力。“他们之间心中有彼此，有爱。我们戏里戏外的默契和了解，让我们创作起来更能理解和走入人物。”饰演瑞珏的卢芳与人物之间实现了真正的同频共振。梅的扮演者张培认为，自己与作品和生活已经融为一体，“‘家’的意义就是‘在一起’，从十年前到现在，我觉得是一种成长，如果没有在一起，就不会有成长的机会。” 

此轮演出将持续至9月25日。