制作花丝镶嵌首饰的“90后”（新国潮）

辜国强及其工作室制作的花丝镶嵌首饰。　　新华社记者 王全超摄

辜国强及其工作室制作的花丝镶嵌首饰。　　新华社记者 王全超摄

辜国强在直播推介他和工作室制作的花丝镶嵌首饰。　　新华社记者 王全超摄

用掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编等技法，将金银丝制成千姿百态的造型，再用锉、锼、镂、闷、砍、崩、挤、石、戗、镶等技法，将金属片做成碗或爪型凹槽，镶嵌不同种类的宝石，这就是中国传统手工技艺——花丝镶嵌。它以春秋战国的错金银工艺为前身，封建时代主要应用于宫廷。近现代以来，这项历史悠久的传统技艺逐渐式微。2008年，花丝镶嵌被列入国家级非物质文化遗产名录。

目前掌握这项技艺的工匠大多是老年人，年轻师傅可谓凤毛麟角。重庆“90后”辜国强为这项传统技艺树立了自己的风格，希望把这一中国文化瑰宝继承弘扬下去。

以匠心传承技艺

几年来，辜国强在快手上传了180多段有关花丝镶嵌的短视频。他不但会做首饰，也擅长写文案、勤于拍视频，所以浏览他的快手号“殊宫古董珠宝”是一件赏心乐事：视频的主体——用花丝镶嵌做成的发簪、步摇、耳环、胸针等首饰，精致华美；背景音乐多为古风歌曲或者带有戏腔元素的流行歌曲；文案隽永有味，仿佛在讲述一个个穿越时光的小故事。虽然大多数视频只有不到20秒，但古雅的情韵、浪漫的氛围，让你惊鸿一瞥之后，对这些首饰一见倾心……

辜国强起初学习国画，大学学的是陶瓷专业；回到重庆后，他又学了文物修复，并到故宫进修过半年。在修复文物的过程中，他接触到了花丝镶嵌，一见之下，受到很大震撼：“我们的前人竟然能做出这么精细的首饰！所以我马上产生了学习并拥有这项传统技艺的想法。”通过走访，他发现花丝镶嵌基本上都是老师傅在做，“我觉得我们这一辈应该把这项传统技艺捡起来，不让我们的后人有朝一日只能在博物馆里看到它，而且为它已经失传感到遗憾。”于是他正式拜时年70岁的重庆市级花丝镶嵌传承人李昌义学艺。

花丝镶嵌工艺复杂，掌握基础知识、练习必要技能的过程十分枯燥，而且时间相对较长。比如最开始的拉丝工序，是把大约两厘米厚的银块溶解，经过多次拉制，最后成为0.16毫米粗细的银丝，比头发还细。还有工艺性很强的垒丝工序，要把细细的金属丝通过盘曲、掐花、填丝、堆垒等方法，变成立体的器型。但辜国强始终不急不躁，而且为之着迷。他认为，花丝镶嵌不但工艺讲究，颇具美感，而且背后的文化内涵和寓意十分丰富，比如他常做的牡丹缠枝纹，就表达了富贵延年，生生不息的美好祈愿。

“多数人凭繁复引人注目，少数人以匠心化工艺为艺术。”辜国强表示，多种元素的简单堆砌会使作品俗气，“我花更多的心力进行创造性构思，追求恰到好处的设计。每件作品都确立一个主题，所有元素都符合这个主题，做到精致而一目了然。”他所追求的，是在设计中汲取中国传统理念，让传统工艺更符合当代人的审美和使用习惯，创造出自己特有的风格。

给老手艺注入年轻态

辜国强的工作室已经运营了5年，目前共有15人，一年生产首饰1000件左右。“镇馆之宝”是为了纪念工作室成立3周年，大家群策群力，用一年时间打造的一件黄金花冠，仅用料就价值100多万元，但它只用来展览而不出售。他在快手播放量最高的短视频，被播放了740多万次，内容是他花了一个月时间，修复从旧货市场收来的民国时期女性结婚时戴的花冠。辜国强认为，“这些老物件就好像一个病人，不能弃之一旁，自生自灭，应该把它们妥善收藏，精心修复，重现其旷世风采，让更多人认识、重视它们，并且提高大家的文物保护意识。”通过修复老物件，辜国强也收获颇丰：“前人传下来的东西包藏着他们的智慧，我们可以从中吸取灵感，学习一些手法，用新的设计方式加以呈现，给老工艺注入年轻态。”

辜国强生于重庆偏远地区，起初身边的长辈亲友不了解这项技艺，觉得耗时久、赚钱慢；刚成立工作室时，辜国强也曾经面临花丝镶嵌不为人知，作品无人购买，多方推介仍得不到市场反馈的困境。幸而后来得到了北京、重庆的两位懂行人的帮助，“我的作品被喜欢它们的人发现了，从此我迎来了事业的转折点”。如今，辜国强终于过上了跟他华美精致的作品相匹配的生活，他的亲友们也发现从事传统手工业确实能够养家糊口，都转而支持他做自己喜欢的事。

制作花丝镶嵌首饰时，以往的点翠工艺会用到翠鸟背部和翅膀上的羽毛，现在为了保护生态，辜国强和工作室的绝大部分作品改用了鹦鹉毛。虽然鹦鹉毛颜色比较杂、比较花，但因为增强了工艺性，产品依然好看。辜国强也会在操作中加入一些西方技术，比如雕蜡，使作品更厚重，更富有珠宝感，更符合国际审美。辜国强的工作室现在每年至少有300个快递发往海外。

为传统文化骄傲

辜国强说，新媒体为传统技艺的弘扬和传承带来了很大的帮助，不但有更多人关注到他和他的工作室，而且拉近了传统技艺和大众的距离。他积极参与快手的“非遗江湖”“艺起助力冬奥”“冰雪新知”等活动，“无论传统技艺，还是北京冬奥会，都是中国的骄傲，应该让更多人了解它们，为中国骄傲。”他说。

不过，也有一些年轻人在视频下留言，一方面赞叹花丝镶嵌首饰的美，另一方面表示有点买不起。这些首饰的价格从几百元到数千元不等，比如入门级的点翠耳环大约千元，发簪通常两三千元起。辜国强解释说，这些首饰都是纯手工制作，一位师傅通常十几天甚至20几天才能完成一件作品，所以价格不低。“传统手工艺品有历史的沉淀，沉淀越久，价值越高。”他认为，如今的年轻人可能更了解和认可国外的一些珠宝奢侈品，而西方的一些首饰品牌，往往一个人可以同时做几件、几十件，降低了成本和售价。“我们还要进一步加强宣传推广，提高年轻人对传统文化的认知度和自信。”

花丝镶嵌原来是宫廷专用的技艺，如今怎样才能更好地走进寻常百姓家呢？辜国强说，他将进一步降低成本，打造针对不同客户、更丰富多样的产品；还要不断创新，“破除大家对传统手工艺品古板、老土的印象，让它们融入我们的日常生活，不断被使用，同时被推广。”他也希望更多年轻人加入传承花丝镶嵌的行列，带来新的审美观念和趣味，“就像唐代、宋代、明代、清代和近代各有自己时代的代表性审美风格一样，随着历史的延续和新工匠的加入，花丝镶嵌会代代传承，而且每一代人的创新都保留下来，发展变化，永不停歇。”

辜国强及其工作室制作的花丝镶嵌首饰。　　新华社记者 王全超摄

辜国强及其工作室制作的花丝镶嵌首饰。　　新华社记者 王全超摄

辜国强在直播推介他和工作室制作的花丝镶嵌首饰。　　新华社记者 王全超摄

用掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编等技法，将金银丝制成千姿百态的造型，再用锉、锼、镂、闷、砍、崩、挤、石、戗、镶等技法，将金属片做成碗或爪型凹槽，镶嵌不同种类的宝石，这就是中国传统手工技艺——花丝镶嵌。它以春秋战国的错金银工艺为前身，封建时代主要应用于宫廷。近现代以来，这项历史悠久的传统技艺逐渐式微。2008年，花丝镶嵌被列入国家级非物质文化遗产名录。

目前掌握这项技艺的工匠大多是老年人，年轻师傅可谓凤毛麟角。重庆“90后”辜国强为这项传统技艺树立了自己的风格，希望把这一中国文化瑰宝继承弘扬下去。

以匠心传承技艺

几年来，辜国强在快手上传了180多段有关花丝镶嵌的短视频。他不但会做首饰，也擅长写文案、勤于拍视频，所以浏览他的快手号“殊宫古董珠宝”是一件赏心乐事：视频的主体——用花丝镶嵌做成的发簪、步摇、耳环、胸针等首饰，精致华美；背景音乐多为古风歌曲或者带有戏腔元素的流行歌曲；文案隽永有味，仿佛在讲述一个个穿越时光的小故事。虽然大多数视频只有不到20秒，但古雅的情韵、浪漫的氛围，让你惊鸿一瞥之后，对这些首饰一见倾心……

辜国强起初学习国画，大学学的是陶瓷专业；回到重庆后，他又学了文物修复，并到故宫进修过半年。在修复文物的过程中，他接触到了花丝镶嵌，一见之下，受到很大震撼：“我们的前人竟然能做出这么精细的首饰！所以我马上产生了学习并拥有这项传统技艺的想法。”通过走访，他发现花丝镶嵌基本上都是老师傅在做，“我觉得我们这一辈应该把这项传统技艺捡起来，不让我们的后人有朝一日只能在博物馆里看到它，而且为它已经失传感到遗憾。”于是他正式拜时年70岁的重庆市级花丝镶嵌传承人李昌义学艺。

花丝镶嵌工艺复杂，掌握基础知识、练习必要技能的过程十分枯燥，而且时间相对较长。比如最开始的拉丝工序，是把大约两厘米厚的银块溶解，经过多次拉制，最后成为0.16毫米粗细的银丝，比头发还细。还有工艺性很强的垒丝工序，要把细细的金属丝通过盘曲、掐花、填丝、堆垒等方法，变成立体的器型。但辜国强始终不急不躁，而且为之着迷。他认为，花丝镶嵌不但工艺讲究，颇具美感，而且背后的文化内涵和寓意十分丰富，比如他常做的牡丹缠枝纹，就表达了富贵延年，生生不息的美好祈愿。

“多数人凭繁复引人注目，少数人以匠心化工艺为艺术。”辜国强表示，多种元素的简单堆砌会使作品俗气，“我花更多的心力进行创造性构思，追求恰到好处的设计。每件作品都确立一个主题，所有元素都符合这个主题，做到精致而一目了然。”他所追求的，是在设计中汲取中国传统理念，让传统工艺更符合当代人的审美和使用习惯，创造出自己特有的风格。

给老手艺注入年轻态

辜国强的工作室已经运营了5年，目前共有15人，一年生产首饰1000件左右。“镇馆之宝”是为了纪念工作室成立3周年，大家群策群力，用一年时间打造的一件黄金花冠，仅用料就价值100多万元，但它只用来展览而不出售。他在快手播放量最高的短视频，被播放了740多万次，内容是他花了一个月时间，修复从旧货市场收来的民国时期女性结婚时戴的花冠。辜国强认为，“这些老物件就好像一个病人，不能弃之一旁，自生自灭，应该把它们妥善收藏，精心修复，重现其旷世风采，让更多人认识、重视它们，并且提高大家的文物保护意识。”通过修复老物件，辜国强也收获颇丰：“前人传下来的东西包藏着他们的智慧，我们可以从中吸取灵感，学习一些手法，用新的设计方式加以呈现，给老工艺注入年轻态。”

辜国强生于重庆偏远地区，起初身边的长辈亲友不了解这项技艺，觉得耗时久、赚钱慢；刚成立工作室时，辜国强也曾经面临花丝镶嵌不为人知，作品无人购买，多方推介仍得不到市场反馈的困境。幸而后来得到了北京、重庆的两位懂行人的帮助，“我的作品被喜欢它们的人发现了，从此我迎来了事业的转折点”。如今，辜国强终于过上了跟他华美精致的作品相匹配的生活，他的亲友们也发现从事传统手工业确实能够养家糊口，都转而支持他做自己喜欢的事。

制作花丝镶嵌首饰时，以往的点翠工艺会用到翠鸟背部和翅膀上的羽毛，现在为了保护生态，辜国强和工作室的绝大部分作品改用了鹦鹉毛。虽然鹦鹉毛颜色比较杂、比较花，但因为增强了工艺性，产品依然好看。辜国强也会在操作中加入一些西方技术，比如雕蜡，使作品更厚重，更富有珠宝感，更符合国际审美。辜国强的工作室现在每年至少有300个快递发往海外。

为传统文化骄傲

辜国强说，新媒体为传统技艺的弘扬和传承带来了很大的帮助，不但有更多人关注到他和他的工作室，而且拉近了传统技艺和大众的距离。他积极参与快手的“非遗江湖”“艺起助力冬奥”“冰雪新知”等活动，“无论传统技艺，还是北京冬奥会，都是中国的骄傲，应该让更多人了解它们，为中国骄傲。”他说。

不过，也有一些年轻人在视频下留言，一方面赞叹花丝镶嵌首饰的美，另一方面表示有点买不起。这些首饰的价格从几百元到数千元不等，比如入门级的点翠耳环大约千元，发簪通常两三千元起。辜国强解释说，这些首饰都是纯手工制作，一位师傅通常十几天甚至20几天才能完成一件作品，所以价格不低。“传统手工艺品有历史的沉淀，沉淀越久，价值越高。”他认为，如今的年轻人可能更了解和认可国外的一些珠宝奢侈品，而西方的一些首饰品牌，往往一个人可以同时做几件、几十件，降低了成本和售价。“我们还要进一步加强宣传推广，提高年轻人对传统文化的认知度和自信。”

花丝镶嵌原来是宫廷专用的技艺，如今怎样才能更好地走进寻常百姓家呢？辜国强说，他将进一步降低成本，打造针对不同客户、更丰富多样的产品；还要不断创新，“破除大家对传统手工艺品古板、老土的印象，让它们融入我们的日常生活，不断被使用，同时被推广。”他也希望更多年轻人加入传承花丝镶嵌的行列，带来新的审美观念和趣味，“就像唐代、宋代、明代、清代和近代各有自己时代的代表性审美风格一样，随着历史的延续和新工匠的加入，花丝镶嵌会代代传承，而且每一代人的创新都保留下来，发展变化，永不停歇。”