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制作花丝镶嵌首饰的“90后”(新国潮)

2022-02-25 09:09 人民日报海外版  作者:本报记者 苗 春

辜国强及其工作室制作的花丝镶嵌首饰。  新华社记者 王全超摄

辜国强及其工作室制作的花丝镶嵌首饰。  新华社记者 王全超摄

辜国强在直播推介他和工作室制作的花丝镶嵌首饰。  新华社记者 王全超摄

用掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编等技法,将金银丝制成千姿百态的造型,再用锉、锼、镂、闷、砍、崩、挤、石、戗、镶等技法,将金属片做成碗或爪型凹槽,镶嵌不同种类的宝石,这就是中国传统手工技艺——花丝镶嵌。它以春秋战国的错金银工艺为前身,封建时代主要应用于宫廷。近现代以来,这项历史悠久的传统技艺逐渐式微。2008年,花丝镶嵌被列入国家级非物质文化遗产名录。

目前掌握这项技艺的工匠大多是老年人,年轻师傅可谓凤毛麟角。重庆“90后”辜国强为这项传统技艺树立了自己的风格,希望把这一中国文化瑰宝继承弘扬下去。

以匠心传承技艺

几年来,辜国强在快手上传了180多段有关花丝镶嵌的短视频。他不但会做首饰,也擅长写文案、勤于拍视频,所以浏览他的快手号“殊宫古董珠宝”是一件赏心乐事:视频的主体——用花丝镶嵌做成的发簪、步摇、耳环、胸针等首饰,精致华美;背景音乐多为古风歌曲或者带有戏腔元素的流行歌曲;文案隽永有味,仿佛在讲述一个个穿越时光的小故事。虽然大多数视频只有不到20秒,但古雅的情韵、浪漫的氛围,让你惊鸿一瞥之后,对这些首饰一见倾心……

辜国强起初学习国画,大学学的是陶瓷专业;回到重庆后,他又学了文物修复,并到故宫进修过半年。在修复文物的过程中,他接触到了花丝镶嵌,一见之下,受到很大震撼:“我们的前人竟然能做出这么精细的首饰!所以我马上产生了学习并拥有这项传统技艺的想法。”通过走访,他发现花丝镶嵌基本上都是老师傅在做,“我觉得我们这一辈应该把这项传统技艺捡起来,不让我们的后人有朝一日只能在博物馆里看到它,而且为它已经失传感到遗憾。”于是他正式拜时年70岁的重庆市级花丝镶嵌传承人李昌义学艺。

花丝镶嵌工艺复杂,掌握基础知识、练习必要技能的过程十分枯燥,而且时间相对较长。比如最开始的拉丝工序,是把大约两厘米厚的银块溶解,经过多次拉制,最后成为0.16毫米粗细的银丝,比头发还细。还有工艺性很强的垒丝工序,要把细细的金属丝通过盘曲、掐花、填丝、堆垒等方法,变成立体的器型。但辜国强始终不急不躁,而且为之着迷。他认为,花丝镶嵌不但工艺讲究,颇具美感,而且背后的文化内涵和寓意十分丰富,比如他常做的牡丹缠枝纹,就表达了富贵延年,生生不息的美好祈愿。

“多数人凭繁复引人注目,少数人以匠心化工艺为艺术。”辜国强表示,多种元素的简单堆砌会使作品俗气,“我花更多的心力进行创造性构思,追求恰到好处的设计。每件作品都确立一个主题,所有元素都符合这个主题,做到精致而一目了然。”他所追求的,是在设计中汲取中国传统理念,让传统工艺更符合当代人的审美和使用习惯,创造出自己特有的风格。

给老手艺注入年轻态

辜国强的工作室已经运营了5年,目前共有15人,一年生产首饰1000件左右。“镇馆之宝”是为了纪念工作室成立3周年,大家群策群力,用一年时间打造的一件黄金花冠,仅用料就价值100多万元,但它只用来展览而不出售。他在快手播放量最高的短视频,被播放了740多万次,内容是他花了一个月时间,修复从旧货市场收来的民国时期女性结婚时戴的花冠。辜国强认为,“这些老物件就好像一个病人,不能弃之一旁,自生自灭,应该把它们妥善收藏,精心修复,重现其旷世风采,让更多人认识、重视它们,并且提高大家的文物保护意识。”通过修复老物件,辜国强也收获颇丰:“前人传下来的东西包藏着他们的智慧,我们可以从中吸取灵感,学习一些手法,用新的设计方式加以呈现,给老工艺注入年轻态。”

辜国强生于重庆偏远地区,起初身边的长辈亲友不了解这项技艺,觉得耗时久、赚钱慢;刚成立工作室时,辜国强也曾经面临花丝镶嵌不为人知,作品无人购买,多方推介仍得不到市场反馈的困境。幸而后来得到了北京、重庆的两位懂行人的帮助,“我的作品被喜欢它们的人发现了,从此我迎来了事业的转折点”。如今,辜国强终于过上了跟他华美精致的作品相匹配的生活,他的亲友们也发现从事传统手工业确实能够养家糊口,都转而支持他做自己喜欢的事。

制作花丝镶嵌首饰时,以往的点翠工艺会用到翠鸟背部和翅膀上的羽毛,现在为了保护生态,辜国强和工作室的绝大部分作品改用了鹦鹉毛。虽然鹦鹉毛颜色比较杂、比较花,但因为增强了工艺性,产品依然好看。辜国强也会在操作中加入一些西方技术,比如雕蜡,使作品更厚重,更富有珠宝感,更符合国际审美。辜国强的工作室现在每年至少有300个快递发往海外。

为传统文化骄傲

辜国强说,新媒体为传统技艺的弘扬和传承带来了很大的帮助,不但有更多人关注到他和他的工作室,而且拉近了传统技艺和大众的距离。他积极参与快手的“非遗江湖”“艺起助力冬奥”“冰雪新知”等活动,“无论传统技艺,还是北京冬奥会,都是中国的骄傲,应该让更多人了解它们,为中国骄傲。”他说。

不过,也有一些年轻人在视频下留言,一方面赞叹花丝镶嵌首饰的美,另一方面表示有点买不起。这些首饰的价格从几百元到数千元不等,比如入门级的点翠耳环大约千元,发簪通常两三千元起。辜国强解释说,这些首饰都是纯手工制作,一位师傅通常十几天甚至20几天才能完成一件作品,所以价格不低。“传统手工艺品有历史的沉淀,沉淀越久,价值越高。”他认为,如今的年轻人可能更了解和认可国外的一些珠宝奢侈品,而西方的一些首饰品牌,往往一个人可以同时做几件、几十件,降低了成本和售价。“我们还要进一步加强宣传推广,提高年轻人对传统文化的认知度和自信。”

花丝镶嵌原来是宫廷专用的技艺,如今怎样才能更好地走进寻常百姓家呢?辜国强说,他将进一步降低成本,打造针对不同客户、更丰富多样的产品;还要不断创新,“破除大家对传统手工艺品古板、老土的印象,让它们融入我们的日常生活,不断被使用,同时被推广。”他也希望更多年轻人加入传承花丝镶嵌的行列,带来新的审美观念和趣味,“就像唐代、宋代、明代、清代和近代各有自己时代的代表性审美风格一样,随着历史的延续和新工匠的加入,花丝镶嵌会代代传承,而且每一代人的创新都保留下来,发展变化,永不停歇。”

辜国强及其工作室制作的花丝镶嵌首饰。  新华社记者 王全超摄

辜国强及其工作室制作的花丝镶嵌首饰。  新华社记者 王全超摄

辜国强在直播推介他和工作室制作的花丝镶嵌首饰。  新华社记者 王全超摄

用掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编等技法,将金银丝制成千姿百态的造型,再用锉、锼、镂、闷、砍、崩、挤、石、戗、镶等技法,将金属片做成碗或爪型凹槽,镶嵌不同种类的宝石,这就是中国传统手工技艺——花丝镶嵌。它以春秋战国的错金银工艺为前身,封建时代主要应用于宫廷。近现代以来,这项历史悠久的传统技艺逐渐式微。2008年,花丝镶嵌被列入国家级非物质文化遗产名录。

目前掌握这项技艺的工匠大多是老年人,年轻师傅可谓凤毛麟角。重庆“90后”辜国强为这项传统技艺树立了自己的风格,希望把这一中国文化瑰宝继承弘扬下去。

以匠心传承技艺

几年来,辜国强在快手上传了180多段有关花丝镶嵌的短视频。他不但会做首饰,也擅长写文案、勤于拍视频,所以浏览他的快手号“殊宫古董珠宝”是一件赏心乐事:视频的主体——用花丝镶嵌做成的发簪、步摇、耳环、胸针等首饰,精致华美;背景音乐多为古风歌曲或者带有戏腔元素的流行歌曲;文案隽永有味,仿佛在讲述一个个穿越时光的小故事。虽然大多数视频只有不到20秒,但古雅的情韵、浪漫的氛围,让你惊鸿一瞥之后,对这些首饰一见倾心……

辜国强起初学习国画,大学学的是陶瓷专业;回到重庆后,他又学了文物修复,并到故宫进修过半年。在修复文物的过程中,他接触到了花丝镶嵌,一见之下,受到很大震撼:“我们的前人竟然能做出这么精细的首饰!所以我马上产生了学习并拥有这项传统技艺的想法。”通过走访,他发现花丝镶嵌基本上都是老师傅在做,“我觉得我们这一辈应该把这项传统技艺捡起来,不让我们的后人有朝一日只能在博物馆里看到它,而且为它已经失传感到遗憾。”于是他正式拜时年70岁的重庆市级花丝镶嵌传承人李昌义学艺。

花丝镶嵌工艺复杂,掌握基础知识、练习必要技能的过程十分枯燥,而且时间相对较长。比如最开始的拉丝工序,是把大约两厘米厚的银块溶解,经过多次拉制,最后成为0.16毫米粗细的银丝,比头发还细。还有工艺性很强的垒丝工序,要把细细的金属丝通过盘曲、掐花、填丝、堆垒等方法,变成立体的器型。但辜国强始终不急不躁,而且为之着迷。他认为,花丝镶嵌不但工艺讲究,颇具美感,而且背后的文化内涵和寓意十分丰富,比如他常做的牡丹缠枝纹,就表达了富贵延年,生生不息的美好祈愿。

“多数人凭繁复引人注目,少数人以匠心化工艺为艺术。”辜国强表示,多种元素的简单堆砌会使作品俗气,“我花更多的心力进行创造性构思,追求恰到好处的设计。每件作品都确立一个主题,所有元素都符合这个主题,做到精致而一目了然。”他所追求的,是在设计中汲取中国传统理念,让传统工艺更符合当代人的审美和使用习惯,创造出自己特有的风格。

给老手艺注入年轻态

辜国强的工作室已经运营了5年,目前共有15人,一年生产首饰1000件左右。“镇馆之宝”是为了纪念工作室成立3周年,大家群策群力,用一年时间打造的一件黄金花冠,仅用料就价值100多万元,但它只用来展览而不出售。他在快手播放量最高的短视频,被播放了740多万次,内容是他花了一个月时间,修复从旧货市场收来的民国时期女性结婚时戴的花冠。辜国强认为,“这些老物件就好像一个病人,不能弃之一旁,自生自灭,应该把它们妥善收藏,精心修复,重现其旷世风采,让更多人认识、重视它们,并且提高大家的文物保护意识。”通过修复老物件,辜国强也收获颇丰:“前人传下来的东西包藏着他们的智慧,我们可以从中吸取灵感,学习一些手法,用新的设计方式加以呈现,给老工艺注入年轻态。”

辜国强生于重庆偏远地区,起初身边的长辈亲友不了解这项技艺,觉得耗时久、赚钱慢;刚成立工作室时,辜国强也曾经面临花丝镶嵌不为人知,作品无人购买,多方推介仍得不到市场反馈的困境。幸而后来得到了北京、重庆的两位懂行人的帮助,“我的作品被喜欢它们的人发现了,从此我迎来了事业的转折点”。如今,辜国强终于过上了跟他华美精致的作品相匹配的生活,他的亲友们也发现从事传统手工业确实能够养家糊口,都转而支持他做自己喜欢的事。

制作花丝镶嵌首饰时,以往的点翠工艺会用到翠鸟背部和翅膀上的羽毛,现在为了保护生态,辜国强和工作室的绝大部分作品改用了鹦鹉毛。虽然鹦鹉毛颜色比较杂、比较花,但因为增强了工艺性,产品依然好看。辜国强也会在操作中加入一些西方技术,比如雕蜡,使作品更厚重,更富有珠宝感,更符合国际审美。辜国强的工作室现在每年至少有300个快递发往海外。

为传统文化骄傲

辜国强说,新媒体为传统技艺的弘扬和传承带来了很大的帮助,不但有更多人关注到他和他的工作室,而且拉近了传统技艺和大众的距离。他积极参与快手的“非遗江湖”“艺起助力冬奥”“冰雪新知”等活动,“无论传统技艺,还是北京冬奥会,都是中国的骄傲,应该让更多人了解它们,为中国骄傲。”他说。

不过,也有一些年轻人在视频下留言,一方面赞叹花丝镶嵌首饰的美,另一方面表示有点买不起。这些首饰的价格从几百元到数千元不等,比如入门级的点翠耳环大约千元,发簪通常两三千元起。辜国强解释说,这些首饰都是纯手工制作,一位师傅通常十几天甚至20几天才能完成一件作品,所以价格不低。“传统手工艺品有历史的沉淀,沉淀越久,价值越高。”他认为,如今的年轻人可能更了解和认可国外的一些珠宝奢侈品,而西方的一些首饰品牌,往往一个人可以同时做几件、几十件,降低了成本和售价。“我们还要进一步加强宣传推广,提高年轻人对传统文化的认知度和自信。”

花丝镶嵌原来是宫廷专用的技艺,如今怎样才能更好地走进寻常百姓家呢?辜国强说,他将进一步降低成本,打造针对不同客户、更丰富多样的产品;还要不断创新,“破除大家对传统手工艺品古板、老土的印象,让它们融入我们的日常生活,不断被使用,同时被推广。”他也希望更多年轻人加入传承花丝镶嵌的行列,带来新的审美观念和趣味,“就像唐代、宋代、明代、清代和近代各有自己时代的代表性审美风格一样,随着历史的延续和新工匠的加入,花丝镶嵌会代代传承,而且每一代人的创新都保留下来,发展变化,永不停歇。”

(责任编辑:李强强)
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