从“云想衣裳”一窥丝路服饰文化之美

提到我国古代传统服饰，你会想到什么？是素雅古拙的前秦长袍，大气古典的汉朝深衣，还是华美精致的唐装锦绣？是花枝繁盛的步摇，镶嵌金银的扁方，还是宽大似冠的巾帼？正在成都博物馆一楼特展厅举行的“云想衣裳——丝绸之路服饰文化特展”，以古老的丝绸之路为线索，集中呈现来自全国15个省（自治区、直辖市）20余家文博机构的186件/组珍贵文物，通过丝织品、服饰、陶俑、画像砖等，带领观众走进一个瑰丽盛大的衣冠世界，感受古时服饰艺术的勃勃生机。本次展览将持续到5月5日。

珍品汇聚

穿越千年“衣冠王国”

“云想衣裳——丝绸之路服饰文化特展”通过对丝绸之路沿线服饰文化发展、变迁的解读，探讨中国传统服饰在民族融合中的不断发展，彰显中华民族作为“衣冠王国”的艺术成就。

其中，来自荆州市马山战国墓的糹秋衣、凤鸟花卉纹锦袍将先秦时期中国丝织业的发展故事娓娓道来；内蒙古地区出土的龙形金项饰、镶宝石金冠饰，宁夏盐池出土的金“方奇”等实证了外来文化与中原服饰文化的交流与融合；甘肃高台县出土的采桑丝帛画像砖，真实描摹了魏晋时期西域当地纺织生产工艺，展现了中原纺织技术在丝路沿线的传播。

本次展览集中了成都地区特色历史文化资源和丝路沿线文博单位，既有省级大馆的经典馆藏，亦整合了多家之前较少进入大众视线的地方中小型博物馆的精品文物。对于这种合作模式，展览策展人魏敏表示，这不仅满足了成博作为策展方集合更多文物、集中力量呈现好展览的需求，也促进了地方博物馆的馆藏资源交流，让其馆藏精美文物得到充分展现；同时还可满足观众看新展、看好展的观展需求，可以领略不同地区精美文物的风采，实现互利互荣、多方共赢。

提到我国古代传统服饰，你会想到什么？是素雅古拙的前秦长袍，大气古典的汉朝深衣，还是华美精致的唐装锦绣？是花枝繁盛的步摇，镶嵌金银的扁方，还是宽大似冠的巾帼？正在成都博物馆一楼特展厅举行的“云想衣裳——丝绸之路服饰文化特展”，以古老的丝绸之路为线索，集中呈现来自全国15个省（自治区、直辖市）20余家文博机构的186件/组珍贵文物，通过丝织品、服饰、陶俑、画像砖等，带领观众走进一个瑰丽盛大的衣冠世界，感受古时服饰艺术的勃勃生机。本次展览将持续到5月5日。

珍品汇聚

穿越千年“衣冠王国”

“云想衣裳——丝绸之路服饰文化特展”通过对丝绸之路沿线服饰文化发展、变迁的解读，探讨中国传统服饰在民族融合中的不断发展，彰显中华民族作为“衣冠王国”的艺术成就。

其中，来自荆州市马山战国墓的糹秋衣、凤鸟花卉纹锦袍将先秦时期中国丝织业的发展故事娓娓道来；内蒙古地区出土的龙形金项饰、镶宝石金冠饰，宁夏盐池出土的金“方奇”等实证了外来文化与中原服饰文化的交流与融合；甘肃高台县出土的采桑丝帛画像砖，真实描摹了魏晋时期西域当地纺织生产工艺，展现了中原纺织技术在丝路沿线的传播。

本次展览集中了成都地区特色历史文化资源和丝路沿线文博单位，既有省级大馆的经典馆藏，亦整合了多家之前较少进入大众视线的地方中小型博物馆的精品文物。对于这种合作模式，展览策展人魏敏表示，这不仅满足了成博作为策展方集合更多文物、集中力量呈现好展览的需求，也促进了地方博物馆的馆藏资源交流，让其馆藏精美文物得到充分展现；同时还可满足观众看新展、看好展的观展需求，可以领略不同地区精美文物的风采，实现互利互荣、多方共赢。

为了给观众营造沉浸程度更深的观展体验，展览特地推出沉浸式历史影像：展厅中央多台投影仪映射画幅交相叠合，映照于前方曲面壁之上，影像再现敦煌精美故事画、彩塑人物服饰形象，新疆楼兰遗址出土的兽头纹锦以及来自尼雅遗址的各色纹绣……浮光掠影间如同只身走进历史，亲身感受泱泱华夏服饰文化的变迁。

﹃服﹄传古今

重返丝路衣冠盛世

古往今来，服饰文化是中华传统文化中的重要一脉。

“云想衣裳——丝绸之路服饰文化特展”通过“丝路初开与汉锦西传”“民族服饰的融合发展”“织造技术与样式革新”等主题，表现丝绸之路上的多源头服饰文化融合发展的历史轨迹，勾勒出一幅中华民族服饰文化延绵不断、欣欣向荣的绚丽画卷。

公元前二世纪，汉武帝派遣张骞出使西域，开辟了史上著名的“丝绸之路”。在此前后，从冠服到发饰，从丝锦到纹纱，具有汉文化特色的服饰体系逐渐形成，于泱泱汉风中开启了一段美的历程。长沙马王堆出土的丝织品，轻薄而透明，外观有明显方孔的平纹组织，体现着汉代大一统盛世之下中国服饰文化的飞速前进；黄褐色对鸟菱纹绮地“乘云绣”，以绮为绣地，织纹和绣纹交相辉映，图案中几何纹、动植物纹交替分布，尤显华贵。

魏晋南北朝时期，来自不同地域、不同民族的服饰文化在丝绸之路上争奇斗艳，构成了多元文化融合的主旋律。这一时期，各民族间的服饰特点交融贯通，形成了恣意洒脱、不事雕琢的独特服饰风尚。前秦紫缬襦，扎染缬点呈方形，均匀平铺，错落有序；袖口宽博，腰身阔落，如此大面料的绞缬衣十分难得，身着其衣，尽带仙气飘逸之感。前秦绯碧裙，裙有碧、绯两色，共六片，采用裙幅之间跳色拼接织造，是魏晋南北朝时期的“时尚爆款”。狩猎图金“方奇”，狩猎武士带有游牧民族的特征，有翼狮子是波斯阿契美尼德王朝的艺术因素，外框龙纹又是中国传统纹饰的代表，因此这件“方奇”成了丝绸之路上文化融合、文化交流的历史“见证者”。

唐代服饰承秦汉、魏晋之风，收丝路沿线诸国之美，深刻影响着东亚地区的服饰发展面貌，成就了中华民族“衣冠王国”的美誉。来自开元盛世的彩绘灰陶女俑，头梳发髻，身着曳地长裙，足蹬翘头履，罩黑色大折领外披，双手拢于腰间，形态端庄大方，雍容华贵。彩绘男俑裹黑幞头，身穿黑底白花圆领内衣，外罩浅黑色右衽曳地长袍，腹部束黑色革带，袍左下摆提起掖在革带下，露出月白色里子和四瓣花红绫裤，足踏白色尖头履。陶俑圆脸丰颐，面带微笑，左臂曲握于胸前，右臂外撇，小臂搭粉色宽袖。

这些千年前的华服、锦袍、冠饰，携着所在时代的倩影，为今人展开一幅浮翠流丹的旖旎画卷。从5000多年前的桑蚕驯化，到两汉丝织技术的发达；从丝绸之路开启的东西交流盛况，到盛唐时期包容绽放的辉煌……它们不仅展示着光彩夺目的服饰之美，更承载着华夏民族衣冠载道、礼乐之邦的厚重内涵。（四川日报全媒体记者 成博）