杨德昌与窦唯“相遇”在《春江水暖》

开场寿宴群演本色出演

“影片开场，四个儿子为母亲在饭店办寿宴那场戏，是整部电影最费劲，也最费成本的一场戏”，顾晓刚表示，电影开场戏演员众多，既要交代清楚人物关系，又要让演员在各自的表演上配合精准，确实难度很大。

对于顾晓刚来说，这场戏最重要的是营造出真实的情境。他参考了杨德昌《一一》开场的婚礼戏，在群演的选择上也参照了杨导的经验，找的都是与角色本身的职业或者身份相近的人，“会根据老人的家庭或者是阶层关系去想象，都是同阶层的人。另外，开饭店可能会涉及一些体制内的人，那我们会找一些这样的人，搭配每一桌。”在叙事和技法上，导演学习了《教父》中婚礼那场群戏，完成每一个角色的建立和叙事上的交代。

因为这些群演从来没演过戏，顾晓刚对他们进行了短期培训，提醒他们不要穿帮。为了营造出很燥热的感觉，顾晓刚还设置了停电这一细节，把现场的空调停了，出来效果很好。

为了呈现出真实的气氛，导演在一些技术层面做了牺牲。在寿宴拍摄现场，导演请乐队同期声出演，“这对录音师是个巨大的考验，因为后期在剪辑上不太容易，会造成声音的断裂，但是如果没有乐队参与，大家就会觉得我们在演戏。”

绘画风格，字幕在画面右侧

顾晓刚的故事构思也以一种绘画的视角展开，“这部电影不仅是一部故事片，我们还把它当成一部中国长卷画看待。”电影中的空间感、时代感、景观感都是基于绘画的角度去思考，“为什么片名和所有的字幕都在画面右边，因为这些字都成了画卷上的题跋，不会打扰到画面。”

生活在富春江边的顾晓刚，从小就听说类似“家乡三宝”的说法，比如《富春山居图》、郁达夫、黄公望等历史文化与名人。在开始创作剧本时，顾晓刚就思考如何用一种独特的电影语言去呈现这个故事。顾晓刚是美术生，他结合家乡的历史文化背景，想到了用传统绘画的方式与电影进行融合。