影视行业何去何从？制片人呼吁研究“疫情拍摄模式”

挖掘观众需求对发展很重要

近年来，影视行业To B(面向平台)到To C(面向观众)的发展趋势一直是从业者关心的话题，如何兼顾好购片方与观众的喜好，让作品真正叫座又叫好，是每位影视人需要努力的方向。

郭靖宇认为，过去说To C和To B的区别比较大，应该讲To B研究的是买片者的心理，To C研究观众或用户的心理。但他认为现在区别越来越小，越是To C的内容，其实越需要有创新精神，越是要做得精细，现在观众越来越挑剔，弹幕、评分都会导致To C的成功或者失败，所以用户要求越来越高时，二者就越来越近了。

白一骢则说，和电视台不同的一点是，互联网时代片子交完上线后需要做的工作非常多，在播出过程中不断注意用户的反应、意见、建议。

他指出，从团体来说，未来一定是To C的时代。对所有的制作者，尤其年轻制作者来说，如何预设并找到观众想要看什么很重要。“疫情让我们开始冷静思考未来该如何发展，得出的结论是——未来仍然是优质内容占据头牌的时代，挖掘观众需求，了解观众的喜好对于之后的发展非常重要。”

在影视行业To C的大趋势下，人才是关键。导演郭靖宇坦言，越是To C的领域越难，并且在未来会出现很多创作型的制片人，既要懂导演讲故事的思维也要懂运营和一些互联网的相关因素。

在人才选拔方面，董冠杰提到，首先是要用户至上，其次要“小步快跑，频繁试错”，再次是要不断跳出舒适区，不断把握用户审美趋势。张余也指出，作为一个内容创作者要有敏感度和擅长度，同时态度要足够主动，一是能主动合作，二是要对行业有敬畏之心，对各行各业看得上，对深扎根的内容要用心、有耐心，这样才会达到专业的程度。(任思雨)