从视觉艺术到电影制作 探索影片诞生的幕后奥秘

疫情尚未消散的情况下，余德耀美术馆携手洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA），推出全新视频栏目“艺术在场”。该系列将联合当前展览“制作中：艺术与电影的工作场”中来自加州的十余位参展艺术家，邀请观众共赴神秘的幕后工作室之旅。

“艺术在场”系列每一至两周一期的频率以镜头深入十余位参展艺术家的工作室，并与艺术家进行面对面对话。出镜的艺术家包括：朱莉·奥泽(Julie Orser)、乔·索拉(Joe Sola)、达希尔·曼利(Dashiell Manley)、皮耶罗·戈利亚(Piero Golia)、亚历克斯·普拉格(Alex Prager)、布鲁斯·米本(Bruce Yonemoto)、塞尔·戈麦斯(Sayre Gomez)、布赖恩·布雷斯(Brian Bress)、凯瑟琳·安德鲁斯(Kathryn Andrews)等。

《朱迪的噩梦》，朱莉·奥泽（Julie Orser），有声动画影像，2’，2014年

一般而言，狭义上的艺术作品只在场于美术馆、画廊等公共空间，而观众也只能在特定的场域中与作品发生直接的关系。余德耀美术馆的“艺术在场”系列以虚拟的呈现方式打破了这一物理空间上的限制，“艺术”这一概念也从作品本身拓展到艺术家个体和创作过程。当观者观看之时，作品、艺术家、创作过程与观众同时在场，艺术作品出场的方式予以观众一种参与其中的感觉，作品也因此变得更为可感、可触。与“在场”相对应的是“缺席”，艺术作品的制作过程、生产方式一直以来是观众不常看到的一面，“艺术在场”也借此揭开艺术创作的幕后，拉近观众与作品的距离。