音乐剧盼筑新生态圈（深观察）

据笔者调研统计表明，国内音乐剧观众主体主要集中在“80后”“90后”年轻一代，其中19-25岁占比49.13%，26-35岁18.09%，36-45岁13.79%；从观众的文化程度来看，初中以下占比1.36%，高中5.63%，大专及本科70.68%，硕士以上22.33%；从职业特征上来看，主要为学生、企事业单位、教师这三类人群。目前，音乐剧的观众还集中在有一定经济基础、文化底蕴及鉴赏能力的群体上。

在机遇中培养良好生态

国内原创音乐剧的发展，不能仅仅是数量上的增长，更需要质量上的提升，而音乐剧从业者能否与观众真正“牵手”成功，创作出叫好又叫座、国内观众认可的“精品”，也仍是检验一部好音乐剧的重要标准。

通过演出公司或者剧院引进或者制作音乐剧是不够的，国内音乐剧发展应突破思路，尝试与其他行业互相渗透与合作，增加音乐剧的文化活力，吸引音乐剧消费者。不要局限于商业大制作，回归音乐剧小剧场“血统”，将音乐剧演出进驻到一些小剧场，甚至是文旅创意空间的文化活动、沉浸式体验是可行之道。要通过搭建桥梁，缩小音乐剧与大众生活之间的距离，增加大众对音乐剧艺术活动的参与热情，产生良性互动。

音乐剧在国内的普及，不应局限于现有的固定观众群，音乐剧的创作，也不应拘泥于此。做不同种类题材的音乐剧，坚持将音乐剧创作与中国观众审美特性相关联，在继续培养音乐剧人才的同时，找准什么样的剧最适合中国观众、什么样的观众最容易转化成音乐剧的观众，才能真正培养大众对音乐剧的观赏习惯，扩大音乐剧观众群体。

2020年，受新冠肺炎疫情影响，全球演出市场经历巨大的考验与挑战，国外引进音乐剧演出按下了暂停键，此时正是原创剧目发展的机遇。国内剧院近期恢复开放，上座率控制在每场50%，观众迫不及待地说，“好想看演出”！这也为沉寂已久的舞台演出带来了希望。国内音乐剧创作应逆流而上，好好思考与打磨，寻求一些突破。

另外，特殊时期的大众居家现状与心理解压的需求，成为“云娱乐”“云音乐”等线上娱乐业态发展的催化剂。音乐剧也能借此在互联网上获得新的生存空间，进行线下演出与线上直播的结合，一次性满足固定观众需求与扩大观众群体的双赢目的。

面对巨大的市场潜力，音乐剧的发展该如何改变“雷声大雨点小”的现象，经历革命性蜕变，扩大观众群体，整合产业资源，形成真正的中国音乐剧生态圈，是国内音乐剧发展的重要目标。

（作者为南京师范大学音乐学院副教授）