人民日报海外版 2020-09-23 08:30
尽管表演空间的不断演进,令相声的发展拥有了多种可能性,但就相声艺术本身而言,演员与观众对其的认知和界定却并无太大变化。因此,当相声越来越依附于媒介的传播力量,业态疲软日渐显现时,“相声回归剧场”的呼吁和实践应运而生,反映了观演双方的普遍共识。
线上与线下
和其他文艺形式一样,相声与网络的“结盟”并非始自今日。早在上世纪90年代,互联网刚刚兴起时,许多经典的相声作品,无论音频还是视频,就成了继电台、电视台之后网络文艺中的重要选项。譬如1998年由姜昆创办的“鲲鹏网”,即后来的“中国曲艺网”便是最早致力于相声的普及、推广与传播的网站,影响深远。北京的嘻哈包袱铺早在2016年便先后在和视频、斗鱼等直播平台开展相声直播;同一年,西安青曲社与百视通合作,将连续两天的剧场演出通过手机客户端进行VR直播,效果颇佳。
近年来,随着科技的不断发展和进步,业已形成了传统媒体与新兴媒体共生共存的多元化格局。相声的传播途径同样不再局限于直接与观众面对面的剧场演出,新的传播平台和技术所带来的巨大变革,也令相声的观演双方“并未谋面,却犹在眼前”。尤其是自媒体的日益普及,让许多年轻的相声演员有了更加独立自主地展示和推介个人作品的机会,个性鲜明,形式多样,无形中也给广大观众提供了更加多样化的观赏选择。
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