“战疫”奏强音，“线上”觅转机

线上线下 如何共赢发展？

在杨洋的指挥下，国家大剧院管弦乐团与张昊辰的钢琴彼此追逐，奏出波澜起伏、连绵不绝的声响。经历了纠结与静谧，拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》走向第三乐章的“盛大狂欢”……相隔近半年，孙洋和同事们的镜头里第一次出现了观众的身影。7月25日，国家大剧院终于迎来了疫情后的首场限量售票演出。在摄像机的画面中，孙洋似乎看见艺术家们眼角隐约有泪光闪烁。

7月31日，阔别188天，中山公园音乐堂重启（见图）。当李飚再次带领北京交响乐团站上这方舞台，观众的注视让他再也难掩满心激动：“没有掌声的音乐会是不完整的。我们出现在这里，也是想让大家感觉到古典音乐从未消失。”

随着疫情防控逐渐向好，古典音乐市场终于从长达半年的停摆中苏醒，致敬贝多芬诞辰250周年是今年另一大主题。北京国际音乐节上，柳鸣、张润崯、党华莉等10位青年小提琴演奏家接力奏响了贝多芬全套小提琴奏鸣曲。12月12日，北京交响乐团在中山公园音乐堂上演了长达12小时的“奔跑吧！贝多芬——2020贝多芬马拉松音乐会”。

疫情过后，线上演出还有继续的必要吗？孙洋认为，这是两种不同的感受。孙洋举例说，“就像体育比赛，我们可以通过转播时的慢动作看到许多现场看不到的细节，但依然有人选择走进现场，为的是一种‘共情’，这是线上不能代替的。线上能给予的是细节和传播的广度，在艺术推广的效果层面，它是毋庸置疑的。”

而线上这门必修课已然在“倒逼”从业者转变理念，学习更多“技能”。