王耀庆让22个角色“声临其境”

不是歌剧，不是音乐剧，不是交响乐，更不是话剧，演出有了一个全新的名字——“交响乐剧”，继在上海和上海交响乐团合作、在北京和国家大剧院交响乐团合作之后，10月25日，王耀庆还将携手广州交响乐团在广州大剧院登台，不过每场演出都并非同一版本的复刻。“上次演出中一个角色用了上海话，这次北京演出用了北方语系的方言，几乎每天的演出都不一样，每天都在生长中。”

都说哲理寓言类的戏剧是男演员的噩梦，但王耀庆却给出了否定的答案，“对我而言，寓言不是噩梦，到每个地方都换一种方言才是噩梦。”

重复不是消耗而是积累

从2006年开始，王耀庆几乎是一年一部话剧的频率和林奕华导演进行了一系列让经典活在当下的实验。“我们可以说是一种投缘，他的作品其实很关注现代人，现代人的想法、生活和思维，以及现代人为什么会和古代人产生关联。经典一定是有人性中共性的，每个人都可以在名著中找到自己，那些精神、问题和矛盾是一样的。”

在王耀庆看来，“林奕华有很多事情要说，可以说是个话痨，一场3个半小时的演出，他可能要说100件事，观众如果能在一场演出中搞懂15件事就很了不起了。所以我们要用更直观的方式去告诉观众，我们想要他们去思考什么。”在西游、水浒、红楼等一系列的改编中，王耀庆认为聊斋最痛苦。“剧本难在角色每天都要死去一次再复活一次。不过在我看来，在舞台上重复做同一件事情不是消耗，而是一种积累，我希望可以一直做下去。”

电视剧、综艺、短视频、直播带货，面对每个“角色”，王耀庆都无愧“元气满满”。一直以来，他分配时间的方式有点“简单粗暴”，就是先来先得。

接下来，王耀庆将会在东方卫视做一档综艺节目，希望把不一样的新鲜思维带给大家，至于11月4日的快手直播间里有哪些惊喜，让我们拭目以待吧。（文／本报记者 郭佳 统筹/刘江华）

摄影/本报记者 王晓溪