马萧林委员：打卡博物馆成新时尚 让更多人对文物亲而近之

人民网：从华夏古乐团到《唐宫夜宴》，河南博物院尝试的多次跨界合作广受好评，您如何看待展演结合让文物活起来？

马萧林：无论是华夏古乐团复原演绎贾湖骨笛等古乐器，还是《唐宫夜宴》以绘彩坐部伎女俑群为创作原型，河南博物院多次进行跨界展演合作，最大的底气还是源自于文化自信。可以说，这些文物本身就属于那个时代的“顶流”，它们身上所蕴含的文化基因也值得我们一品再品。

当初我们选择创建华夏古乐团，初心就是想让文物奏乐，让文物唱歌，让文物跳舞，将其作为陈列展览的延伸。不同于一般的复古演出，华夏古乐的表演一方面不脱离博物馆的背景，对乐曲、乐谱、服饰、礼仪的复原严格遵守历史和文物依据；另一方面，展演内容都是以历史朝代为序来进行，不仅追求形式，也追求最大限度地展现各个时代音乐的典型性。2021年，数字化升级后的展演利用了全息影像、5G、AR等技术，用实践证明了传统不是古板。通过沉浸式的古乐展演，更进一步拉近与公众的距离，用更好的表现形式打造博物馆内的艺术精品。

创造性转化 把博物馆记忆带回家

人民网：作为国内首个推出考古盲盒的博物馆，河南博物院打造文创产品的初心是什么？

马萧林：我们的初心是进行传统文化的创造性转化和创新性发展，实现让藏品活起来，让大家能够把博物馆的记忆带回家。在2021年，我们实现了考古盲盒从产品到产业化的升级，一年以来，共售出考古盲盒30多万个，销售额达3000万元。此外，我们还开展了多种数字文创尝试，以“科技+创意”的方式将文物活化。我们希望通过这些精心打造的文创产品，让大家体验到发现“文物”的惊喜感、代入感和满足感，激活年轻人的好奇心与求知欲，让更多人对文物亲而近之。