丰富古典音乐内涵 探索更多表现可能（创造性转化创新性发展纵横谈）

就像作家在写作时不仅考虑字义，还要讲究字在句子里的音乐性，钢琴演奏家也是如此。譬如贝多芬《C小调第五交响曲》，也就是大众熟知的《命运交响曲》，以“短—短—短—长”这高度浓缩的四音动机作为全曲发展的中心。这并不简单，因为它不仅将音乐的戏剧冲突发挥到极致，为动机性管弦乐创作确立典范，同时蕴含着作曲家抵抗厄运的坚强意志和决心。每一个音阶都不是孤立的，作为演奏者要深入理解音乐内涵并展现出来。

记者：一些音乐评论家称赞您是“原汁原味”的学院派演奏，您怎么看待“原汁原味”和个人风格之间的关系？

吴牧野：古典音乐起源于欧洲，可能因为我在巴黎学习、生活过很多年，更能体会那里人们的生活方式、心理状态。看一部作品纯不纯正，最重要的是细节。就像同一句话，读的时候语气不同、重音不同，表达的意思可能完全不同。

我觉得一首乐曲就是一个故事。如果说作曲家是故事概况和情节走向的设计者，那么演奏者就是故事中的主角，他虽然要沿着故事脉络推进，但人物性格、行为举止，包括如何与背景互动，需要演奏家自行发挥。每个音的轻重、音与音之间的空间和呼吸，都会给听众不同的感受，这就是“度”。我的老师是钢琴家雅克·胡维耶尔，他在演奏技巧和艺术思想上给我很多指导，比如小节间的呼吸、节奏的把控等等。当把老师的经验融会贯通后，还要突破它，因为要形成自己的风格。正如一千个读者心中有一千个哈姆雷特，每个人的知识结构不同、人生经历不同，对同一部音乐作品的理解也是不一样的。演奏家在努力深入了解经典后，要以其独特的个人视角来丰富古典音乐的内涵，为这门艺术探索更宽广的表现可能和更深邃的精神层次。