丰富古典音乐内涵 探索更多表现可能（创造性转化创新性发展纵横谈）

核心阅读

演奏家在努力深入了解经典后，要以其独特的个人视角来丰富古典音乐的内涵，为这门艺术探索更宽广的表现可能和更深邃的精神层次

我们要形成一套属于自己的中国古典音乐体系，更好地与世界对话，更好地传播我们的音乐

古典音乐重视声音力度的对比，重视每个休止符的使用，以及有声与无声之间的美妙，欣赏古典音乐是让人享受宁静的时刻，在此过程中，我们可以真正认识自己

“每一个音阶都不是孤立的”

记者：今年是作曲家贝多芬诞辰250周年，您刚刚在国家大剧院开启贝多芬钢琴独奏世界巡演。贝多芬是大众熟知的音乐家，他的作品音乐语汇丰富、风格变化多样，具有强烈的创新精神。您如何理解贝多芬的作品并进行演绎？

吴牧野：这次贝多芬钢琴巡演，对我来说既是荣幸，也是挑战。其实，贝多芬作品早已经在我的巡演规划之中。此前，我巡演过舒伯特、肖邦的作品，他们的风格或精致或浪漫，与之相比，贝多芬的音乐力量感十足，钢琴家需要极强的意志和能量，才能通过演奏将其冲击力展现出来。

贝多芬是个特别纯粹的音乐家，一生秉持崇高的艺术使命。要走进贝多芬的世界，阅读罗曼·罗兰的《贝多芬传》自不必说，小说《约翰·克里斯朵夫》以贝多芬为原型，同时更着笔于当时波澜壮阔的社会现实和细致入微的人性刻画，也是我案头常备书。