丰富古典音乐内涵 探索更多表现可能（创造性转化创新性发展纵横谈）

音乐是感性的，演奏则需要具有科学精神。比如声音是震动而成，发出振动波，演奏者要了解物理学，懂得声音如何变化、怎样传播。当振动波被听众接收后，会给人们带来哪些感受，这又涉及心理学。一场演奏会的出场、亮相，演出时每一章节的停顿，曲子与曲子之间的空隙，这些细节会极大影响演出效果。观众看到钢琴家的演奏举重若轻、毫不费力，实际上是经过无数的尝试、彩排才能达成的。

与钢琴直接接触的是手，但手只是第一关节，还有手腕、肘、肩膀，甚至脊椎，人的整个身体都要与眼前的乐器、弹奏的乐曲相融合。在练琴时，很多老师强调基本功，其实这个基本功就是前人在大量实践中摸索出来的、能够让身体在演出时达到最佳状态的一种训练。刚入门的学生很难感受到基本功的作用，只会觉得它繁琐异常，但随着难度逐渐增加，就会发现基本功越扎实，演奏越得心应手。我在练琴之余，会进行身体的训练，以更好地激活并控制每一块与弹琴相关的肌肉。

我非常喜欢机械。钢琴可以看作是一个巨大的机器，需要强大的科学技术去驾驭。钢琴的前身是古钢琴。古钢琴与现代钢琴的内部原理大致相同，但二者的发声方式有所不同。18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家的需要，改以弦槌击弦发音。具有强弱音变化的现代钢琴发明出来后，琴声更富有表现力。贝多芬正处于古钢琴和现代钢琴的交界之处，人们能明显感受到他的《F小调“热情”奏鸣曲》，音响层次更加丰富，这与当时演奏乐器的变化紧密相关。

记者：随着科技的发展，当前人们的文化生活极大丰富，音乐特别是古典音乐不可取代的魅力是什么？