梨园流光薪火传（深观察）

继精彩纷呈的演出与展览之后，安徽省委宣传部、中国戏剧家协会（以下简称“中国剧协”）等联合主办的纪念徽班进京230周年座谈会在北京举行，来自北京、上海、浙江及安徽等省市的十余位专家学者围绕“徽剧进京的历史渊源”“徽班对戏曲发展的贡献及启示”“京剧和徽剧的传承发展”等话题展开讨论。

自今年下半年起，这一系列纪念徽班进京230周年的主题活动，不仅唤起了人们对京剧孕育、诞生、发展的历史回望，也引发人们对戏曲艺术以及传统文化发展的思考。

开放包容 活力之源

“迩来徽部迭兴，踵事增华，人浮于剧，联络五方之音，合为一致。”当年，众多戏曲艺人汇集京城演出，为什么只有徽班蓬勃发展壮大并最终孕育出京剧艺术？1830年成书的《日下看花记》从声腔的兼容性、人才的开放性、技艺的全面性，道出了其中答案。

“为了获得京城观众的认可，当年徽班进京后，在声腔、曲调方面吸收了其他戏曲艺术的长处，进行了创新，更符合当地观众的审美需求。”中国剧协分党组成员、秘书长崔伟表示。他认为，徽班自觉主动地从民间获得艺术的智慧，因而拥有鲜活的民间题材和生动朴实的百姓化审美。

徽班进京后对不同曲种之长的吸纳、融合、再创作，使京剧在诞生之初便把包容开放写进了基因。中国艺术研究院戏曲研究所研究员龚和德说：“徽班进京后，并未因为‘二黄’声腔受到欢迎就把昆曲元素抛弃了。在行当上，早期的徽班是以小旦取胜的，成熟以后，以老生为台柱、生旦净丑得到了全面发展。声腔不仅充分行当化，而且也充分个人化，出现了流派纷呈的景象，促使京剧的表现题材、文化内涵变得非常丰富。”