穿在身上的艺术，曾如何重构历史

成为博物馆的主角

《历史上的服装》并不是凭空出现的。

早在1852年，法国人保罗·拉克鲁瓦（Paul Lacroix，别号“藏书家雅各布”）撰写了十卷本《法国历史上的服装》及《从君主政体之初至今法国人的私生活史》，拉西内父子的名字都出现在这两部出版物的插图中——“由塞雷和拉西内绘画和制版”或“由老拉西内绘制”。

从分工来看，拉西内父子似乎主要负责专业制版，即将原画稿手绘复制成印版的工作。小拉西内能参与这类工作，标志着他已走上学术性艺术出版生涯，并成为各类版画作品的艺术总监。彩饰法开始广泛应用于艺术的各个领域里，这是拉西内尤其擅长的平版印刷领域。

据官方文件介绍，拉西内曾作为美术学校评审团的秘书长，为当时艺术家和学者创立的“工业应用艺术中央联盟”1874-1876年举办展览而起草了相关的报告。拉西内临摹复制艺术品的技术十分娴熟，自然而然地参与到学术性著作的教学和编纂工作当中。

整个19世纪，博物馆在各地蓬勃发展。“工业应用艺术中央联盟”组织的展览，采用了服装历史博物馆的形式，将服装完美地与时代精神融为一体，把文学和视觉艺术融入所展出的古代及当代服饰当中。

“工业应用艺术中央联盟”在1874年举办的展览得到各博物馆馆长、收藏家们的青睐和赞助，多达225位收藏家拿出自己的藏品以供展览，数不胜数的衣服、纺织品、画作及其他艺术品参与展出，尽可能完整地把一系列展现古朴艺术的历史性文献展现给观众，并为制造商们提供无数可供研究和对比的元素。

是一座信息宝库