民族歌剧之路越走越宽(时代气象·文艺表现（12）)

雷佳：发展的前提是继承，创新的基础是守正。对经典的创新发展，是以主题表达和角色塑造为圆心、以时代为延展半径，画的“同心圆”。在2015年复排的歌剧《白毛女》中，突出音乐性、歌唱性和旋律性，把一些念白改为多声部交替的合唱。新增的“我是人”唱段、喜儿和大春的二重唱，是更具人性化的音乐表达。调整乐队编制，将中国民间丝弦乐、中国戏曲打击乐、西洋管弦乐相结合，丰富音乐表现力，更贴近年轻人的欣赏品味。

游暐之：《白毛女》《小二黑结婚》是中国民族歌剧的双璧，具有奠基意义。其经久不衰的魅力，得益于艺术规律的成功实践、技术层面的探索。复排经典，是在延续这种思维方式和创作方法，处理好经典性与时代性、传承与创新的艺术辩证课题。

记者：历经几十年有益探索，民族歌剧走出了一条民族特色鲜明的发展之路，给当下创作带来什么经验和启示？

游暐之：民族歌剧是顺应时代要求、满足大众需要产生的艺术形式，有巨大的社会影响力。上世纪40年代，中国人民解放军胜利的脚步走到哪里，哪里便有歌剧《白毛女》；上世纪五六十年代，“人人会唱《洪湖水》，处处齐歌《红梅赞》”的盛况遍布大江南北。

民族歌剧的发展，得益于广纳博收、以我为主、与时俱进的创作思维。坚持雅俗共赏的审美取向、鲜明浓郁的民族风格、贴近时代的题材选择，是重要经验。

黄定山：民族歌剧有广泛的观众基础，因为它呈现的是中国人所置身和创造的生活，表达的是中国人的情感体验和精神世界。这启示我们，既要坚守民族性、大众化，也要进行当代性的审美实践，探寻符合当代观众审美需求和期待的表现方式。