民族歌剧之路越走越宽(时代气象·文艺表现（12）)

雷佳：民族歌剧始终与本民族文化相结合，与大众欣赏习惯相结合。它的发展，是人们审美需求向综合化、立体化发展的必然。创作者一只手伸向传统，学习中国民族民间音乐、戏曲艺术，另一只手伸向世界更广阔的音乐领域。它接中国的地气，在本土得以扎根、开花、结果。

民族精神和时代心声的深情咏叹

记者：近年来，革命历史题材和现实题材成为民族歌剧创作主流，亮点纷呈。用歌剧的形式，如何讲好中国故事，处理和表现重大主题？

游暐之：民族歌剧的红色基因是一脉相承的。从《白毛女》到《江姐》《洪湖赤卫队》《党的女儿》，再到近年的《长征》《沂蒙山》《红船》，民族歌剧与中华民族波澜壮阔的革命史、艰苦卓绝的斗争史、可歌可泣的英雄史紧密相连。它们既是创作成果，也可以看作民族精神和时代心声的深情咏叹。革命历史题材歌剧，开掘的深度往往反映在人物形象的深化上，要注重审美空间和人物心灵空间的双重拓展，与观众共情、共鸣。

现实题材歌剧创作，难在“现实”二字，艺术虚构应该符合人们对现实的认知理解。在创作中，要避免不切实际的拔高、贬低或者浅尝辄止，处理好艺术真实与生活真实的关系。

黄定山：歌剧的综合性决定了其丰富性。它的艺术高度与革命历史题材的思想深度，珠联璧合。创作者要在千军万马、大气磅礴中寻找恢弘浪漫的情感澎湃，通过情感的方式表达主题，而非概念和说教。