民族歌剧之路越走越宽(时代气象·文艺表现（12）)

要严格遵循歌剧基本规律。比如，重唱不是简单的你唱一句、我唱一句，它是同一个戏剧情境下，两个角色各怀心事，戏剧动作不同，从而构成重唱契机，这样设置的重唱才有艺术性和戏剧性。

孟卫东：是的，音乐的戏剧性、戏剧的音乐性，缺一不可。音乐是对比的艺术。宣叙调、咏叹调、重唱、合唱，高高低低、起承转合。音乐的戏剧性可以从两方面入手，一是音乐结构的复杂程度，快慢高低，二是旋律的调式和调性变化。

歌剧要让观众爱听、演员爱唱，甚至能让观众哼着某段旋律走出剧场。《白毛女》的《北风吹》，《洪湖赤卫队》中的《洪湖水浪打浪》，《江姐》中的《红梅赞》，《党的女儿》中的《万里春色满家园》……优秀的民族歌剧中大多出现被广为传唱的片段。创作者可以有意识地打造歌剧的“记忆点”。从作曲角度看，这样的唱段最好是分节歌，旋律朗朗上口，唱词抽象易懂。比如《呦呦鹿鸣》中的“青青的小草”，歌词既符合戏剧情境，也有诗化的意境。

雷佳：演员必须认可角色的价值取向，走近人物内心，才能塑造好角色。采风、走基层、深入生活，才能真正懂得我们唱的是什么、演的是什么。以歌剧《白毛女》为例，排演前，我们剧组奔赴白毛女故事原型发生地——河北河坊村体验生活，和乡亲们同吃同住同劳动。后来歌剧巡演时，我常会想起乡亲们的一张张面孔。把曾经发生在那里的故事讲好，把乡亲们的情感表达出来，成为了我心底的一份责任。