面向孩子的戏剧，怎样能惠及最大数量的孩子？

十年前，大部分国内的父母尚且不曾听说3岁以下的小娃娃能看到为他们量身定做的“小不点剧场”，经过各方演出团体和艺术家的努力，针对学龄前低幼孩子的演出市场在过去的十年里经历初兴到蓬勃，已然成熟起来。然而很多孩子进入学龄后，发现可选择的戏码又锐减了，并且因为学业压力，进剧院的时间成本也变得奢侈起来。

李婴宁从局内人的立场出发，认为要让“半大孩子”受到重视，让他们在繁忙课业之余仍能“有戏看”　“多看戏”，关键在于创作者的观念和创作方式要变。国内各地儿童艺术剧团每年对新创剧目的投入不可谓不用心，部分儿童剧的体量越来越大，舞台上需要复杂的声光电配合，舞美是投入大量时间和金钱的大型装置。儿童剧的“大”带来了棘手的问题：它的演出场次与它的制作投入是不匹配的，因为规模“大”了，巡演的成本高昂，于是剧目只能被固定在特定的剧场里。剧目的难以移动和剧场的地理位置，限制了它们被更多的小观众看到。作为一个剧作者和常年在中小学推广践行　“教育戏剧”的美育老师，李婴宁提出，目标观众是中小学生的戏剧，更适宜是质朴的“轻骑兵”，不能苛求孩子和家长在紧凑的时间表里挤出时间排除万难地进剧场，也不该指望学校有组织地把课堂延伸到剧场，恰恰应该反过来，作品以易移动和复制的轻盈方式，走到学校和孩子中去。