面向孩子的戏剧，怎样能惠及最大数量的孩子？

这次“成长艺术节”获奖的作品中，阿根廷的《时间英雄嘀嗒》用日常的物件做成木偶，演出现场如同放大版的桌游，多媒体设计、动画运用和灯光配合都有多快好省的特点。法国的《纸》舞台素材特别简单，靠舞者的身体和简单折纸与音乐之间作出丰富互动。获得最佳戏剧奖的《地球上的十亿个夜晚》是把无限大的“父子命题”安放在无限小的空间里探讨，演员输出的情感交流和体验远比繁复的舞台呈现有分量。这些被各国评委一致欣赏的作品，共同点是以微小的方式打开巨大的戏剧空间，它们的演出团队很小，台前幕后加起来也只是个迷你的江湖戏班，一专多能的艺术家们，编导演和幕前幕后一肩挑，用很有限的预算做出“带着就走”的作品，走遍学校、社区和世界各地的剧院。西安儿艺的《二十四个奶奶》能在一众本土原创剧目中脱颖而出，其一是因为创作者尝试从孩子的视角、孩子的体验去直面留守儿童的议题，再则就是它极简化的舞台流程，仅仅几个演员用写意化的“扮演”方式，再现了当下城乡落差的现状，而不拘于物质化、实体化地复刻当代生活的日常。

作品走出镜框式舞台，走到剧院的围墙外

澳大利亚的《魔毯星空》、巴西的《啾啾，小鸟们的舞会》和智利的《雷姆舞会》这几个作品的目标观众从3岁幼童到10多岁的青少年不等，但它们的共性是表演艺术家承担着“召唤者”的功能，随着演出进展，艺术家让小观众参与到戏剧构建的世界里，并且把那个世界展开的主动性交给小观众，不同年龄的孩子们能忽略专业舞蹈训练的束缚，在身体的表达和交流中收获一种激情盎然的生命体验。尤其《雷姆舞会》，最初的版本是在剧院里演出，后来深入校园，继而在社区体育场、在街头，在一切因地制宜的场合，它都可以“演出”。